La trame de l'existence _ Magdalena Abakanowicz _ Musee Bourdelle

Il Musée Bourdelle ospita La trame de l’existence, prima grande retrospettiva in Francia dedicata a Magdalena Abakanowicz (1930-2017), pioniera della scultura contemporanea e dell’arte tessile. Oltre 70 opere, tra cui installazioni monumentali, tessuti, disegni e fotografie, raccontano l’evoluzione di un linguaggio viscerale e radicale. Il percorso si articola attraverso le tappe principali dell'artista, dai celebri Abakans, sculture tessili sospese che trascendono la tradizione tessile per diventare organismi autonomi, carichi di tensione materica e poetica, alle figure umane seriali e spesso senza volto evocano la condizione collettiva e la fragilità dell’individuo in un secolo di violenze e metamorfosi sociali. 

Gerhard Richter _ Fondation Louis Vuitton

Gerhard Richter alla Fondation Louis Vuitton è un percorso di oltre 270 opere che abbracciano sei decenni di ricerca, dalle prime tele ispirate alla fotografia agli audaci astratti stratificati fino alle opere recenti. All'interno dell'edificio Richter non si limita a rappresentare: sfuma i contorni, incrina le immagini e ridefinisce il ruolo stesso della pittura come mezzo di interpretazione del reale. Le sale si susseguono cronologicamente, rivelando la capacità dell’artista tedesco, nato nel ’32 a Dresda, di reinventarsi costantemente. Opere come Onkel Rudi e Lesende dialogano con le grandi astrazioni e con le immagini storiche della serie October 18 (1977), in un equilibrio che non insegna risposte ma invita a interrogare lo sguardo. Una mostra densa che sancisce il lavoro dell'artista anche attraverso i differenti gruppi di lavori sviluppati negli anni. 

Pallant House Gallery _ Chichester

A Chichester, nel sud dell'Inghilterra, si trova Pallant House Gallery, museo fondato nel 1982 all'interno di una delle principali case georgiane della città. Nel 2006 lo spazio è stato ampliato per ospitare le nuove collezione donate d'arte britannica moderna. Gli spazi esplorano la storia dell'arte britannica dal 1900 fino ai giorni nostri attraverso mostre originali e una collezione di livello mondiale con lavori di Lucian Freud, Barbara Hepworth, John Piper ed Eduardo Paolozzi.
Le sale ospitano The Shape of Things un'esposizione che sfida l'idea che la natura morta e di come sia stata elaborata affrontando tematiche come l'amore e il dolore, l'identità e l'inconscio, la vita e la morte. Il salone centrale accoglie il lavoro di Phoebe Cummings attraverso un'installazione che utilizza argilla cruda che riflette le caratteristiche della storica casa del XVIII secolo, esplorando i temi di fragilità e impermanenza. Inoltre, l'artista visiva Rana Begum trasforma la storica scala della galleria con No.1367 Mesh, una straordinaria installazione sospesa di maglie colorate, che fonde storia e arte contemporanea, offrendo ai visitatori un'esperienza coinvolgente da diverse angolazioni.

Charleston in Lewes

Charleston in Lewes è un nuovo spazio culturale nel cuore della città, dedicato all'arte e alla creatività. Offre un ciclo di mostre in relazione con la sua storia e la storia dei componenti del Bloomsbury Group ripercorrendo le vicende e l'approccio culturale che si trasforma in un dialogo contemporaneo.Tra le mostre attuali, spicca una collettiva che celebra la forza creativa della collaborazione. Artisti come Rottingdean Bazaar, The White Pube, Bob e Roberta Smith, Jake & Dinos Chapman, Vanessa Bell e Duncan Grant esplorano le dinamiche della creazione condivisa, offrendo una riflessione sui processi collaborativi nell'arte. Un'altra esposizione imperdibile è quella dedicata a Dorothy Hepworth e Patricia Preece, una coppia che ha celato per anni la propria collaborazione artistica e relazione sentimentale. La mostra rivela per la prima volta la loro storia, evidenziando l'importanza del loro sodalizio creativo, con opere firmate da Preece ma realizzate da Hepworth.

Turner Contemporary _ Margate

Turner Contemporary a Margate, progettata da David Chipperfield Architects, è il centro culturale della città e con la sua nascita ha ridefinito il ruolo culturale della città attirando numerosi artisti e progetti indipendenti in città. Il museo ospita la prima mostra istituzionale in Europa dedicata all'artista pionieristico Ed Clark (1926-2019). L'esposizione riunisce dipinti e opere su carta dal 1940 al 2000, provenienti da prestigiose istituzioni come l'Art Institute of Chicago e il Brooklyn Museum, molti dei quali mai esposti al di fuori degli Stati Uniti. Le opere di Lynda Benglis accolgono il visitatore all'ingresso del museo incorniciate dalla vetrate fronte baia. Le recenti sculture in bronzo lucidato, nate da modelli in argilla e successivamente trasformate digitalmente, riflettono l'intimo tocco dell'artista e la fluidità delle forme liquide, consolidando il suo ruolo di artista influente.

Fort Road Hotel _ Margate

Il Fort Road Hotel di Margate non è solo un semplice luogo di soggiorno, ma un vero e proprio omaggio all'arte e alla storia locale. Ogni angolo dell'hotel racconta una storia, impreziosita da opere d'arte accuratamente selezionate che rendono il soggiorno un'esperienza immersiva e culturale. Tra i tesori esposti, spicca un disegno lineare e sfumato del lungomare di Margate realizzato dalla celebre artista locale Tracey Emin, collocato sopra un elegante caminetto in piastrelle verde British racing. L'arte non si ferma alle aree comuni: le 14 stanze, caratterizzate da un design sobrio ispirato al mid-century, accolgono opere più discrete, come quelle dell'acquarellista Jean Dryden Alexander, che con le sue pennellate richiama le atmosfere dei paesaggi di Turner. Inoltre, le pareti dei corridoi sono adornate da cartoline e fotografie storiche di Margate, accuratamente collezionate dal co-proprietario e artista Tom Gidley, che ha curato personalmente l'allestimento artistico dell'hotel. L'hotel racconta la storia e l'anima di Margate  anche attraverso il suo ristorante e il bar nel sott'interrato intriso della cultura degli ultimi decenni che ha caratterizzato la cittadina. 

Calouste Gulbenkian Foundation _ Lisbona

Inaugurato nel 1969, il Museo ospita la collezione privata di Calouste Gulbenkian, tra le principali d'europa per manufatti ed epoche storiche rappresentate. Gli spazi sono stati realizzati dagli architetti Ruy Jervis Athouguia, Alberto Pessoa, Pedro Cid, Gonçalo Ribeiro Teles e António Barretodove trovano collocazione l'arte islamica, le ceramiche giappnesi ma anche i grandi maestri del novecento. La collezione del museo, durante le numerose direzioni ha continuato negli anni le acquisizioni di opere contemporanee di artisti portoghesi ed internazionali diventando un punto di riferimento per Lisbona e il Portogallo. Situata nella periferia nord della capitale l'architettura e circondata da un parco oltre alle sale espositive offre una sala concerti, una biblioteca e spazi dedicati alla ricerca. 

Museu Coleção Berardo

Dalla Pop-Art al surrealismo, dall'Arte Povera al Action Painting, il Museu Coleção Berardo raccoglie una collezione che offre un ampio panorama dell'arte moderna e contemporanea. Il museo deve la sua fondazione al collezionista omonimo rendendolo uno dei musei più importanti di Lisbona che oggi presenta mostre collettive e personali a partire dalla sua importante collezione. Il museo oltre ai nomi internazionali offre una panoramica sugli artisti portoghesi come Paula Rego e Helena Almeida.

Casa das Histórias Paula Rego _ Lisbona

 

Casa das Histórias Paula Rego, architettura realizzata da Eduardo Souto de Moura, ospita il lavoro dell'omonima artista attraverso cicli di mostre tematiche. La sua ricerca basata sulle fiabe ne contraddistingue il lavoro riflettendo sul femminismo e sui temi nativi portoghesi. Il suo percorso artistico iniziò negli anni '60 collaborando con The London Group, nel 1965, partecipò a una mostra collettiva all'ICA - Institute of Contemporary Arts di Londra e tenne la sua prima mostra personale a Lisbona che la porto a rappresentare il Portogallo alla Biennale d'Arte di San Paolo. La casa a lei dedicata è un luogo dove scoprire e approfondirne il lavoro attraverso cicli tematici e focalizzati sulle differenti fasi della sua ricerca. 

Fundação de Serralves _ Porto

 

La Fundação de Serralves si sviluppa all'interno di un parco di oltre diciotto ettari, appena fuori del centro di Porto e ospita una serie di mostre temporanee e opere site specific. Le sale principali attualmente ospitano la personale di Allora&Calzadilla che ripercorre i lavori principali e più emblematici del tuo attraverso una critica sociopolitica della nostra contemporaneità. Il museo inoltre celebra l'artista portoghese Carla Filipe con la mostra In my own language I am independente is che raccoglie oltre trent'anno di lavoro dell'artista attraverso locandine, fanzine e produzioni dal forte impatto sociale. A conclusione della visita la Villa dai toni pastello presenta un dialogo tra le opere di Calder e di Mirò frutto di una collaborazione con le rispettive fondazioni. 

Bacha Caffeè _ Marrakesh

 

Il Bacha Caffè di Marrakesch offre oltre 200 caffè differenti tra mono arabiche, miscele e aromatizzati per un esperienza che inizia nel 1910, un viaggio tra la storia e le differenti sfumature di questa bevanda. Situato all'interno del Dar El Bacha Museum il locale, l'atmosfera e i suoi camerieri richiamano un set di Wes Anderson dove ogni dettaglio è curato e realizzato con attenzione offrendo un oasi di ristoro e tranquillità rispetto alla città esterna. Il Caffè negli ultimi anni ha aperto due botteghe, una a Parigi e una a Singapore, dove poter acquistare le differenti miscele realizzata appositamente. 

Fondation Farid Belkahia _ Marrakesh

Situata nella zona della palmeriè, ad un paio di kilometri dal centro di Marrakesh, la Fondation Farid Belkahia è un luogo dove scoprire e ammirare la produzione dell'omonimo artista. Gli spazi ospitano numerose opere offrendo una panoramica sulla ricerca dell'artista, dove al centro delle stanze è stato allestito lo studio. Farid Belkahia nato ha Marrakesh nel 1934 ha trascorso un periodo tra Parigi e Praga dove ha instaura un dialogo con l'arte di questi luoghi che ha saputo mescolare al suo personale espressionismo. Nel 1962 lascia l'Europa e si trasferisce in Marocco per dirigere l’accademia di belle arti di Casablanca, dando vita al movimento dell’École de Casablanca, che riconnette la modernità artistica all’artigianato ancestrale. Solo nel 1963 inizia a lavorare con il cuoio e la pelle di capra rompendo definitivamente con la pittura occidentale attraverso la creazione di una serie di lavori che coniugano la tradizione marocchina ad un estetica contemporanea che svilupperà fino alla morte nel 2014. Le sue opere son esposte in numerosi musei tra cui la Tate di Londra e il British Museum e il Center Pompidou di Parigi che gli ha dedicato una retrospettiva. 

Jajjah by Hassan Hajjaj _ Marrakesh

Jajjah è Tea Room, galleria, ristorante, shop e non solo in un unico spazio pensato dall'artista Hassan Hajjaj nella zona industriale di Marrakesh, a Sidi Ghanem. La zona ospita atelier di designer, artigiani, architetti e galleria ma anche meccanici, carrozzieri e fabbriche. Jajjah è un luogo che raccoglie l'estetica dell'artista che ha espresso la sua visione attraverso gli arredi, lo shop e la selezione di te realizzati appositamente ma anche dove coinvolge giovai artisti locali che invita ad esporre i proprio progetti. Un luogo d'incontro che unisce influssi locali ed internazionali per scoprire una parte di Marocco contemporaneo. 

Casa Museo José Saramago _ Lanzarote

 

"Una casa fatta di libri”: così definì la sua casa a Lanzarote José Saramago, premio Nobel alla Letteratura, dove vi trascorse gli ultimi 18 anni di vita. Oggi la casa è diventata la sede della Fondazione e della Casa-Museo dedicato allo scrittore che può essere visitata per rivivere le storie di vita, gli aneddoti e i ricordi attraverso i cimeli, le opere e le stanze della casa. Il primo romanzo che Saramago scrisse nell'isola fù Cecità, racconto tra i più celebri. Affianco alla casa lo scrittore realizzo una biblioteca, un luogo dove trascorrere del tempo con i libri sapientemente collezionati e aperta agli amici. Come ricorda lo scrittore “Questa biblioteca non è nata per custodire libri, ma per ospitare persone”.

Buenavista Lzt. Country Suites _ Lanzarote

 

Immerso nel paesaggio vulcanico di La Geria nella zona della Asomada, sorge Buenavista Lanzarote Country Suites. Le stanze della finca situate nel complesso tra i vigneti offrono viste differenti nel territorio circostante caratterizzato dal verde delle malvasìe. Ogni suite è pensata e arredata con cura da Mayca e Gonzalo utilizzando oggetti dell'isola e opere frutto della collaborazione con artisti che hanno avuto l'occasione di partecipare ad una residenza nella tenuta. Buenavista offre la possibilità di cenare anche all'interno delle stanze o di partecipare alle cene collettive tenute dai proprietari e i loro amici, un occasione per conoscere l'isola e ricevere consigli su cosa visitare.

Fondazione e Casa Museo César Manrique _ Lanzarote

César Manrique è sinonimo di Lanzarote e Lanzarote è sinonimo di César Manrique, l'isola dove l'artista ha dato forma alla sua arte e visione attraverso luoghi, opere e interventi; il suo laboratorio creativo e la sua più grande fonte di ispirazione. La Fondazione a Tahiche realizzata nel mezzo della colata lavica è composta da una piscina scavata nella roccia lavica, un giardino decorato da cactus e mosaici, un bar e uno spazio espositivo con le opere collezionate da Manrique; l'arredamento anni ’60/’70 richiama lo stile pop newyorkese. Ad Haria invece la Casa-Museo all'interno di un vasto palmeto dove l'artista visse gli ultimi anni.  Qui lo studio e la raccolta di oltre 1500 oggetti che l'artista ha collezionato e che ne raccontano la vita e l'arte.

Jardín de Cactus _ Lanzarote

 

10000 piante di cactus di oltre 1200 specie diverse sono racchiuse nel Jardín de Cactus di Guatiza nell'Isola di Lanzarote. Il giardino disegnato da Cesar Manrique unisce architettura e natura realizzato in una cava di lapilli vulcanici abbandonata, prevede un sistema concentrico di terrazzamenti che si inseriscono nelle pareti della cava dove crescono le varietà di cactus provenienti dal Perù, Tanzania, Madagascar e Marocco. All'interno dei giardino si trova un ristorante il cui menu è stato realizzato da Alberto Nieto interamente a base di cactus per celebrare il luogo in cui ci si trova. 

Fondation CAB _ Saint Paul de Vence

Situata a Saint Paul de Vence in un edificio degli anni '50 la sede Francese della CAB foundation ospita una selezione delle opere della collezione di Hubert Bonnet. Le sale accolgono i maestri dell'arte concettuale europea ed americana, da Michelangelo Pistoletto a Sol LeWitt, On Kawara e Lawrence Weiner creando un dialogo fra rimandi e minimalismo oltre ad una serie di mostre temporanee che si relazionano con la sede di Brussels della fondazione. L'architettura ospita inoltre una serie di stanze in cui è possibile pernottare ad opera dell'architetto francese Charles Zana assieme ad un bookshop e ad un bistro per gli ospiti. Il parco esterno accoglie una serie di sculture e la cabina disegnata e arredata da Jean Prouvé, un modulo 6x6 metri trasportabile con bagno esterno.