FÖRNYAD _ Darcel x IKEA

Dalla collaborazione fra Ikea e Darcel nasce Fornyad una collezione ricca di allegria e colore. L'illustratore francese personalizza e reinterpreta i classici prodotti del brand svedese, tra cui la borsa gialla, con una pattern ricco di colori ed elementi. I prodotti sono pensati per invadere i differenti ambienti della casa e diffondere positività.

Pop Trading Company + Miffy

Pop Trading Company presenta una capsule con Milly presentando tre capi streetwear dal sapore giocoso e giovanile. Una felpa con cappuccio, una t-shirt ed un paio di calzini compongono l'outfit per tornare bambini nel magico mondo del coniglietto.

C.P. Company _ Spring/summer 2019

 La collezione spring/summer 2019 di C.P. Company reinterpreta in chiave contemporanea la palette cromatica iconica e originale del brand degli anni 80 in riferimento all'abbigliamento militare e dello sportswear nelle subculture urbane europee. Il focus sono i materiali tecnici e leggeri, tinti in capo per avere un effetto unico. Oltre ai capospalla e alle giacche vengono presentate una serie di overshirt e felpe adatte ad un utilizzo trasversale. La collezione C.P. Company si può trovare nel nuovo store a Milano in corso Garibaldi 95.

Joe Tilson for Swatch _ Art Edition

Joe Tilson collabora con Swatch per l'Art Edition dedicata alla Biennale 2019 ispirandosi a Palazzo Contarini, alle sue vetrate e geometrie. L'orologio è caratterizzato da una serie di colori luminosi e vivaci che l'artista britannico riprende anche all'interno del suo lavoro, una serie di bandiere, presentate all'interno dello spazio dei Giardini della Biennale di Venezia.

58° Biennale Internazionale d'Arte di Venezia _ reportage

La 58. Esposizione Internazionale d’Arte, intitolata May You Live In Interesting Times curata da Ralph Rugoff ha aperto le porte delle proprie sedi in laguna con una mostra caratterizzata da un approccio contemporaneo, tutti gli artisti selezionati dal curatore sono viventi, e presentano opere caratterizzate da tematiche sociali, politiche, religiose, relative alle minoranze e alla situazione attuale. Il padiglione Biennale ai giardini e quello all'arsenale presenta due lavori differenti dei medesimi artisti, dandovi una panoramica esemplificativa del loro percorso. Da Lara Favaretto a Martine Gutierrez, Gauri Gill, Lie Wei, Rosemarie Trockel, Ryoji Ikeda, Gabriel Rico e Ludovica Carbotta, quest'ultima presente anche con un progetto speciale nella sede satellite di Forte Marghera. I padiglioni nazionali hanno riposto alle direttive del curatore proponendo progetti originali come la Lituania con Sun&Sea, vincitore del Leone d'Oro, il Ghana che raccoglie sei artisti di differenti generazioni dal titolo Ghana Freedom, il Padiglione Italia, curato da Milovan Farronato, con il suo labirinto al cui interno sono presenti le opere di Liliana Moro, Enrico David e Chiara Fumai. Un progetto interessante inoltre quello del padiglione Australiano che presenta un video onirico di Angelica Mesiti, mentre il padiglione Svizzero presenta una riflessione ad opera di Pauline Boudry e Renate Lorenz. 

Camo by Stefano Ughetti _ spring/summer 2019

AIR è la collezione spring/summer 2019 di Camo by Stefano Ughetti. Il brand presente volumi confortevoli mescolando casual e streetwear all'insegna delle tinte del blu su cotoni, denim e lini. La collezione è disponibile su Camofactory.com.

Universal Works for Birkenstock's

Universal Works reinterpreta i modelli Boston e Zurich di Birkenstock's attraverso l'accostamento di pellami differenti. L'incontro propone due versioni pensate per l'utilizzo quotidiano all'insegna della comodità e praticità che contraddistingue i due brand.

Interview with Emanuele Giuffrida

Emanuele Giuffrida, classe 1982, è artista italiano. La rappresentazione della realtà creduta, soffermandosi su luoghi spesso di passaggio o secondari dandovi una presenza contraddistinta da una nota di disagio. Le tele dalle grandi dimensioni immergono lo spettatore all'interno della narrazione della scena. Di seguito un intervista con l'artista.

Chi è Emanuele Giuffrida e qual 'è il percorso che ti ha portato a diventare artista?

Sono originario di un paese (Gela) nella provincia di Caltanissetta, in Sicilia. Già sin da bambino manifestavo delle capacità nel disegno fuori dal comune. Da sempre ho coltivato questa passione, per me spontanea e naturale. Man mano che crescevo consideravo la pratica pittorica sempre più seriamente in rapporto alla mia età, sino alla scelta dopo gli studi tecnici, di frequentare l’accademia di belle arti. Anzi, a dirla tutta, negli ultimi anni delle superiori non sopportavo più il peso di quella scelta allora quasi obbligata e considerai il diploma soltanto come un lascia passare per i desiderati studi artistici universitari. Durante gli anni in accademia frequentavo le mostre che si tenevano nelle gallerie della città a Palermo, e nel frattempo conoscevo anche un  mio compaesano e artista allora già affermato, Giovanni Iudice, col quale si instauro un rapporto di solida amicizia. Il suo esempio non ha che consolidato in me quel desiderio astratto e coltivato negli anni, disegno dopo disegno, dipinto dopo dipinto, come una vocazione; di poter vivere di quella pratica e quindi diventare un artista di professione!

Il tuo lavoro è caratterizzato dalla raffigurazione di luoghi "alienanti di squallore" che raffiguri dandovi dignità e fisicità, nonostante spesso siano dimenticati. Cosa caratterizza questa tua ricerca artistica?

Credo che all’origine della mia ricerca ci siano sia un fatto di indole e sia le mie origini. L’uno non saprei spiegarlo, il perché dell’attitudine ad osservare certi luoghi in modo diverso, ad esserne attratto  e il desiderio di volerli dipingerle. L’altro, credo sia dovuto al fatto che quando cresci in certi posti come lo era il mio paese negli anni 80-90, dove problemi con la fornitura idrica, il deturpamento  urbano e paesaggistico, i rifiuti, l’abusivismo e  le scuole elementari  “vecchie” del centro storico erano pura normalità, è come se sviluppassi una certa … non direi rassegnazione, ma piuttosto una tolleranza visiva!   

Utilizzi tele di grandi dimensioni, com'è il tuo rapporto con essa e come ti relazioni? i dettagli diventano rilevanti, come ti soffermi su di essi?

Cominciai a utilizzare il grande formato qualche anno fa. Questo perché mi rendevo conto che alcuni dipinti realizzati in formato più contenuto, non mi soddisfacevano. Avevo la sensazione come di aver “sprecato” l’immagine. Questo perché (lo capii poco dopo) i soggetti che dipingevo avevano, (hanno!) in sé una natura scenografica. Questo li rende molto idonei al grande formato il quale meglio li esprime e contribuisce ad ottenere  quel coinvolgimento che ha lo spettatore intento ad osservarli. L’approccio alle grandi tele diventa anche più “fisico” e stimola il gesto. Mi sento molto più immerso durante la realizzazione. I dettagli per me sono molto importanti, sopratutto  perché il modo come li affronti danno poi identità all’intera opera. Cerco di esaltare il mezzo che utilizzo. Il modo come dipingo vale quanto(se non di più) cosa dipingo. In tal senso la funzione del dettaglio che ti induce allo sguardo ravvicinato, e poi il riallontanarsi per rendersi conto dell’insieme, è una dinamica che mi auspico sempre verso chi si trova di fronte a un mio dipinto.

Come scegli i soggetti, ovvero i luoghi delle tue tele? c'è un rapporto con essi?

Ovviamente si! La mia ricerca si protrae sempre  attraverso  opere  riconducibili a un presente e a memorie del mio vissuto, come un’indagine del mio background. Già  a partire dal 2007 infatti, con i primi interni, mi concentrai sulla rappresentazione delle mie abitazioni e di quelle comuni agli studenti fuorisede come me. “Metabolizzandoli” attraverso la pittura, ne tentavo una sorta di accettazione di quella condizione ai nostri danni speculatoria, cinica e ingiusta. Anche per questo che  nelle mie opere l’idealizzazione viene totalmente sopraffatta dalla rassegnazione al reale. Ho perseguito a lungo la rappresentazione dell’interno perché per me era diventato metafora della condizione umana: la parvenza, l’insuccesso, il dolore, la morte.

Qwstion _ design from Zürich

Qwstion presenta una capsule prodotta utilizzando il Bananatex, materiale che viene prodotto partendo dagli alberi di banane per l'appunto provenienti dalla Filippine. Il brand svizzero sviluppa una serie di prodotti dal design essenziale e funzionale in due varianti colore, bianco o nero, valorizzando il nuovo materiale e la sua filiera. La collezione è acquistabile unicamente nel sito del brand.

Levius Footwear _ spring/summer 2019

 Una gita in barca fra Venezia e le sue isole, alla scoperta della laguna; prendere un vaporetto e lasciarsi guidare alla scoperta o vagare fra i canali interni a piedi. Questa l’ispirazione della collezione primavera/estate 2019 di Levius Footwear, da cui nasce la palette cromatica che richiama la laguna e le sue isole, i suoi eventi internazionali per arrivare fino alle sue capanne lungo la spiaggia del Lido. Levius affianca ai prodotti carry-ov due nuovi modelli: Camoma, una sneakers dal sapore retrò caratterizzata da una tomai che unisce pellami a materiali tecnici, leggera e confortevole, e Rio, ispirata alla nautica  dalla silhouette affusolata pensata per essere utilizzata con e senza lacci. La collezione è disponibile su Levius.it.