Unpea _ un paese tutto per te _ Residenza d'Artista @ Roccacaramanico

Unpae è la residenza artistica curata da Andrea Croce a Roccacaramaico in Abruzzo. Il paese sperduto fra le montagne conta 6 abitanti, di cui solo una coppia vive sedentariamente, mentre gli altri occasionalmente. Il curatore ha chiamato un gruppo di artisti per instaurare un dialogo durante la residenza attraverso una ricerca legata alla materia e alle relazione con il luogo e tra i partecipanti. Il risultato sono una serie di interventi legati al paese e al circondario, un incontro tra personalità differenti e sopratutto il convivere, in una piccola casa di montagna, con un gruppo di 10 persone dovela produzione ne risente dei consigli degli altri, attraverso un influenzarsi/confrontarci reciproco. Il gruppo di artisti della seconda edizione ha ha compreso Lorenzo Kamerlengo, Chiara Druda, Martina Marini Misterioso, Alessandro Gabini, Alberto Rota, Matei Coltenau Vladimir e Matteo Messori assieme a Teresa Licciardi come fotografa e a Michele Sablone per la grafica. 

again&again _ fall/winter 2019

again&again unisce differenti influenze della cultura americana, dallo streetwear al sartoriale, dal classico e tecnico mescolando differenti materiali e tagli. La collezione fall/winter 2019è un salto negli anni novanta, fra la costa est e quella ovest degli Stati Uniti.

Doraemon x Moleskine _ Special Edition

Moleskine presenta un edizione limitata dedicata a Doraemon. L'agenda 12 mesi proposta in due versione esplora il mondo dell'anime giapponese attraverso una serie di disegni e situazioni per affrontare il 2020 con un approccio differente. L'agenda è disponibile online solamente nel sito di Moleskine. 

Archivio 1993 _ Barena Venezia capsule collection

Archivio 1993 è il  nuovo progetto di Barena Venezia che reinterpreta e ripropone capi e tessuti d'archivio del brand veneziano immagazzinati dagli anni '60 ad oggi. Utilizzando i tessuti finepezza il risultato sono una manciata di modelli realizzati per ogni materiale che spesso vengono proposti in chiave patchwork data la limitata disponibilità del tessuto. Il risultato è un connubio fra trazione e contemporaneità fra volumi, dettagli e forme.

Photo Open UP _ Festival di fotografia contemporanea a Padova

 A Padova arriva Photo Open Up il festival della fotografia, curato da Carlo Sala in programma dal 21 settembre al 27 ottobre prossimi, proponendo una serie di mostre sparse per la città dedicate alla fotografia italiana ed internazionale, tra i maestri dell’800 e ‘900 e l’avanguardia contemporanea. Il Musei Civici agli Eremitani, Palazzo Zuckermann, Galleria Cavour, Scuderie di Palazzo Moroni, Palazzo Angeli, Museo Antoniano e Cattedrale Ex Macello, sono le sette sedi espositive dove scoprire le mostre tra cui Argo, una ricognizione sulla generazione di autori italiani nati dopo gli anni ’80 che hanno abbandonato i generi tradizionali della fotografia italiana per attuare una serie di ricerche sperimentali e ibride, da Irene Fenare a The Cool Couple, Marco Maria Zanin, Alberto Senigaglia e Francesco Pozzato; Cattedrali Industriali rilegge gli scatti di Gabriele Basilico e di Mussat Sartor, invece Io, l’Altro (e l’Altrove) è la narrazione fotografia della società ed in particolar modo di coloro i quali non si sono arresi al conformismo con gli scatti di Lewis Carroll, Irving Penn, Sebastião Salgado, Robert Mapplethorpe e Helmut Newton per citarne alcuni.

Interview with Bianca Salvo

Bianca Salvo, classe 1986, è artista visiva italiana che lavora fra Milano e Bogotà. La sua cerca svolge un ruolo predominante nel processo creativo ed è un viaggio fra modelli e clichè attraverso la selezione di documentazioni d'archivio, una serie d'immagini che insinuano nell'interlocutore un dubbio come nel progetto di The Universe Maker. Di seguito l'intervista con Bianca Salvo.



Chi è Bianca Salvo e qual'è il tuo percorso che ti ha fatto diventare artista? 
Sono un artista visiva dal 2016 vivo e lavoro come artista e docente di fotografia tra l'Italia e il Sud America e ho cominciato il mio percorso nel mondo della fotografia e dell' arte con un breve corso di tecniche alternative di sviluppo in fotografia analogica. In seguito mi sono diplomata nel 2010 presso l'Istituto europeo di Design di Milano in Fotografia e Arti Visive e nel 2012 ho terminato un Master in Fotografia nel London College of Communication di Londra.

La tua ricerca fonde tecnologia, scienza e fotografia costruendo una documentazione/archivio legata ad un fatto storico. Cosa caratterizza il tuo lavoro? come avviene la fase di ricerca? 
Il mio lavoro nasce dall'intenzione di esplorare la relazione tra il documento fotografico e il concetto di credenza universalmente condivisa. Quasi sempre lavoro appropriandomi di immaginari preesistenti, utilizzando archivi digitali e analizzando eventi chiave nella storia dell’evoluzione umana, con il proposito di creare una nuova sequenza narrativa non lineare e che ponga in discussione il concetto stesso di evidenza. La fase di ricerca occupa una parte consistente della mia pratica come artista ed e sicuramente uno dei momenti più importanti durante la creazione dei miei progetti. Non seguo un ordine specifico semplicemente quando comincio a maturare delle idee per i miei progetti la ricerca informa la pratica e viceversa. eidolon, immagine è un progetto legato al ruolo dell'immagine come ritratto.

Come hai scelto di approfondire il tema e cosa caratterizza il progetto? 
Questo progetto é stato il risultato di un percorso di residenza con la Galleria San Fedele di Milano e il tema proposto per l edizione 2015 era appunto il ritratto. Ho deciso dunque di analizzare il tema da un punto di vista più ampio e intendendolo come un’attività di raffigurazione intrinseca e imprescindibile dall'essere umano che, nel tentativo di dare un senso e un significato al mondo, rappresenta, illustra, plasma e ritrae. Il progetto è stato realizzato attingendo a fonti d’archivio digitali, testi illustrati provenienti da diverse discipline, dall'antropologia alla ricerca scientifica fino alla storia dell’arte. Estrapolate dal loro contesto originario, le immagini selezionate, sono state restituite fisicamente sotto forma di libro d’artista, realizzato a mano con tecnica di collage e composto da 24 tavole la cui successione segue tre grandi categorie di rappresentazione: la terra, il cielo, e le acque sotto la terra.

Ermenegildo Zegna x Paraboot

L'iconico modello del brand inglese Paraboot viene costumizzato utilizzando un inserto in tessuto da Ermenegildo Zegna. La capsule dal sapore ricercato e raffinato presenta in due modelli e due colori contraddistinti da una suola importante e pellami premium. 

Buttero _ fall/winter 2019

Il viaggio contemporaneo di Buttero parte dalla propria storia, dalle proprie origini, dall'etimologia e dal significato della parola che contraddistingue il brand. La collezione fall/winter 2019 consacra gli iconici boots accostati nella maremma toscana dove il calzaturificio ha sede, produce e dove da sempre ha tratto ispirazione. La collezione si arricchisce inoltre di nuove varianti della classica Tanino e della runner Vinci che potete trovare nel sito di Buttero.

C.P. Company _“Paris Mon Amour”_ fall/winter 2019

Dalla collaborazione fra Rejjie Snow e C.P. Company nascono gli scatti della campagna fall/winter 2019 “Paris Mon Amour”. I capi dialogano con la città in una chiave contemporanea attraverso un approccio cromatico che si fonde fra le architetture. I capi patchwork uniscono differenti materiali tecnici e naturali contraddistinti da una serie di tasche d'estrazione military.

Lazy Oaf Familia Throw _ Studio Arhoj

Studio Arhoj presenta in collaborazione con Lazy Oaf una coperta per l'inverno. I fantasmini che caratterizzano la ricerca del brand vengono tessuti dando vita ad una famiglia colorata dalle differenti forme ed espressioni. L'edizione limitata è disponibile nel sito di Arhoj.