Marinella Senatore è artista italiana, classe 1977, che vive e lavora tra Parigi e Berlino. Le sue opere sono caratterizzate dalla partecipazione del pubblico, unendo storia, contemporaneità, cultura e strutture sociali rivolte ad un appartenenza collettiva. Fra i suoi recenti progetti troviamo Palermo Procession per Manifesta 12 e we The Kids a Venezia in collaborazione con la Peggy Guggenheim a Venezia. Con piacere vi propongo di seguito la mia intervista a Marinella.
Chi è Marinella Senatore e qual'è il percorso che ti ha protata a diventare artista?
Il mio percorso è molto diversificato, innanzitutto ho studiato arte. Ho due lauree in arte, una in Italia e una in Spagna dove sto completando il dottorato e dove ho insegnato per quasi sette anni in due diverse università. Allo stesso tempo la mia formazione è stata la musica classica, studiavo al conservatorio e ho lavorato come violinista per diversi anni. Successivamente sono andata a Roma a vivere e sono entrare al Centro Sperimentale di Cinematografia. La mia esperienza viene da sistemi di creazione corale, condivisa come l’orchestra e il cinema. Infatti ci sono moltissime persone ognuno con la propria peculiarità, il proprio ruolo, il proprio sentimento, tutti lavoriamo per la stessa causa, per raccontare la stessa storia, quella scritta nella sceneggiatura, quindi non a caso ho tratto queste esperienze di coralità. Mi occupo di didattica in due università spagnole, prima come professore full-time e ora come visiting professor perché la professione di artista mi occupa molte ore, è una cosa che mi piace moltissimo. Credo molto nella didattica occidentale, è questa la ragione per cui ho fondato la mia di scuola, The School of narrative dance, scuola nomade itinerante. Ho voluto sempre portare quest’esperienza di didattica anche nelle università. Ho avuto e ho ancora modo di confrontarmi con i ragazzi, la lezione di Jacques Rancière il maestro ignorante e lo studente emancipato andato oltre i limite del maestro cominci ad introdurre quello che può andare oltre l’insegnamento dell’insegnante è una cosa in cui io credo totalmente.
Le tue performance sono caratterizzate da un aspetto partecipativo, come avviene questo processo? Come definiresti i tuoi lavoro e la tua selezione con essi?
Io lavora anche con la performance ma non solo, sono una di quegli artisti multimedia, che lavora con i video, i film, i collage moltissimo, il disegno che è alla base di tutto di qualsiasi lavoro io faccia, l’installazione e sicuramente anche performance. Il mio lavoro con le performance però è declinato in due linee, che sono i miei due progetto fondamentali. Uno è la School of narrative dance, dove si lavora sul corpo e sui gesti, il corpo come story-teller, uno strumento per raccontare e narrare. La school of narrative dance è completamente dedicata al corpo e alla narrazione attraverso di esso, si parte dai testi scritti collaborativamente con i partecipanti e la produzione in movimento, la narrazione è il focus, non il gesto atletico della danza, non forniamo danzatori non abbiamo alcun interesse a farlo. La schol of dance è un progetto didattico che si basa sulla gestualità totale della didattica dove il ruolo dello studente e del docente è molto sfumato ed è sempre una performance in forma di parata o processione. Un opera come emancipazione delle dignità della persona e della costrizione di una comunità temporanea e quindi la parata/processione è la forma che si prestano perfettamente. Ho lavorato molto sulla forma della parate e della processione partecipative, performative, con la danza di comunità, di emancipazione me anche solo con il mettere insieme tante persone con il concetto di assemblea dentro alla tematica performativa. Un'altra linea di lavoro che riguarda le performance e non solo è Protest forms, memory and celebration è legata alle forme di protesta attraverso al danza e la musica, la voce, quindi anche i teatri ambulanti/itineranti, non di tipo classico ma quel operaio-contadino. Quindi io posso dire che il vero anello di congiunzione di tutto il mio lavoro è il fatto che io lavori sulle strutture sociali con un approccio partecipativo di impeachment sociale rivolto all’emancipazione. I gesti di protesta hanno ispirato la coreografia e la coreografia è ispirata al gesti di protesta. Il folk, che mi interessa molto, e il canto popolare sono molto importanti per me. In questi ambiti produco performance.
