Pietro Ballero, classe 1992, è un artista italiano che vive e lavora a Torino. La sua ricerca è caratterizzata da un'ironia nostalgica che si presenta nei differenti approcci e linguaggi che l'artista usa. I lavori innescano meccanismi narrativi vicini allo spettatore attraverso una dinamica caratterizzata dall'accumulazione e dalla collezione. Di seguito l'intervista con Pietro sui suoi ultimi lavori.
Chi è Pietro Ballero e qual è il percorso che ti ha portato a diventare artista?
Quando ero piccolino sapevo benissimo cosa sarei diventato da grande: un giorno ero convinto che il mio futuro si sarebbe svolto nello spazio, o forse che mi sarei accontentato di arrivare sulla luna; il mese successivo mi sentivo un vero talento come pirata, in giro per i mari, a cercare tesori nascosti sulle isole sperdute in oceani lontani... Poi c’è stato il periodo in cui avrei voluto fare il pompiere e un’altra volta l'esploratore. Siccome non avevo nessuna intenzione di rinunciare a nemmeno una di queste professioni, ho pensato bene di rimboccarmi le maniche e provare a fare l'artista.
Dopo aver frequentato un anno presso l'École supérieure des arts Saint Luc di Liège, in Belgio, mi sono diplomato in Decorazione all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. A seguito di un'esperienza presso l'École Supérieure des Beaux Arts di Parigi mi sono laureato presso il corso magistrale di Arti Visive e Moda dello IUAV di Venezia. A Venezia ho avuto anche la fortuna di vivere, quotidianamente e per ben 173 giorni, un luogo denso come quello della Biennale, lavorando per il progetto Studio-Venezia di Xavier Veilhan. Ora sono tornato a vivere a Torino dove ho casa e studio.
I tuoi lavori dialogano con i momenti ricorrenti, ordinari e speciali, di ognuno di noi, ma anche ciò che ci circonda influenzandoci indirettamente. Un tocco malinconico caratterizza la tua visione. Cosa caratterizza la tua ricerca?
Attualmente la mia ricerca è concentrata sul tentativo di innescare meccanismi in grado di evocare una narrazione del presente attraverso il linguaggio conosciuto di un passato prossimo a noi tutti più familiare, forse è per questo che dai miei lavori emerge un leggero senso di malinconia. Cartoline turistiche, oggi non più troppo utilizzate ma bene impresse nella nostra memoria, diventano il medium per raccontare un tragico evento attraverso i commenti estrapolati dalla rete; delle candeline di compleanno colorate si trasformano nel numero di like che riceve una foto sui social o scontrini accartocciati diventano lo strumento per scrivere un diario della mia vita... Il tentativo è dunque una traduzione linguistica di ciò che apparentemente è ordinario in straordinario.
Nel contesto di una comunità dominata dalle dinamiche di un tardo capitalismo che ormai investe la dimensione ontologica delle persone, la mia pratica si serve sopratutto dell'accumulazione e della collezione. Credo negli oggetti, o meglio (per dirla alla Bodei) nelle “cose”, quali risultato di un'economia delle relazioni: nella maniera in cui una persona seleziona e successivamente dispone le “cose” nello spazio, queste possono diventare un'espressione esteriore dell'individualità, contribuendo così alla produzione di realtà.
