Massimiliano Camellini, Venezia 1964, è fotografo italiano la cui ricerca si focalizza sull'essenza dei luoghi, attraverso i dettagli e le tracce di chi li vive. Tra i suoi ultimi progetti 6 p.m. The working time is over, al di là dell'acqua e a Ribbon and a Player che coniugano mito, storia, letteratura e luoghi; nelle pubblicazioni dei progetti, le fotografie scattate sono associate a saggi e testi di economia, antropologia e letteratura. Di seguito l'intervista con Massimiliano.
Chi è Massimiliano Camellini e qual’è il percorso che ti ha portato a diventare fotografo?
Sono nato a Venezia nel 1964, figlio di Giorgio, fotografo amatore evoluto dell’epoca, che frequentò il mitico circolo La Gondola di Venezia e fu compagno di progetti con Gianni Berengo Gardin, Fulvio Roiter, Paolo Monti ed altri importanti autori; fui influenzato sicuramente da mio padre che fin da bambino mi trasmise l’amore per la fotografa e per la creazione dell’immagine, la ricerca della composizione, questo all’inizio. Da ragazzino poi mi insegnò il trattamento dei materiali e la stampa analogica, forse ancora prima dello scatto e dell’uso della macchina fotografica. La svolta fotografica devo però riconoscere che è stata verso i 25/26 anni di età quando ripresi a frequentare importanti fotografi emiliani, che mi hanno stimolato verso un percorso di ricerca e di costruzione di progetti complessi. Da allora ho lavorato sempre ideando e sviluppando progetti che sono sempre stati ispirati al mito, alla letteratura, alla storia.
La tua ricerca è contraddistinta dalla relazione tra il luogo e l’oggetto, mi parli dì come nascono i tuoi scatti?
Si, questo soprattutto dal 2010 circa ad oggi, i miei progetti non hanno più come oggetto la figura umana, anche se vista in chiave metafisica come i primi lavori, ma si sono orientati su luoghi specifici cercando la narrazione della loro storia e/o della loro trasformazione nel tempo attraverso i dettagli e gli oggetti che vi si trovano o li arredano, in definitiva le cose materiali vengono fotografate per descrivere ed esprimere l’emotività dei luoghi; diciamo che, rispetto alla cosiddetta “aftermath photography” che ritrae semplicemente il lascito degli eventi, queste ricerche, come ha ricordato Lorand Hegyi, un grande critico d’arte europeo che ha curato un mio progetto, sono caratterizzate dalla “lebensvergangenheit”, termine coniato da Georg Simmel, che significa in modo sintetico il “vivere nel passato” come se il passato fosse attuale, quindi riscoprire l’identità ed il significato emotivo e spirituale dei luoghi …
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