Marco Sodano _ pixilates classic masterpieces con Lego

Il procedimento della decostruzione e digitalizzazione ha raggiunto anche le grandi opere del passato, la dama con l'ermellino e la Gioconda di Leonardo da Vinci e la ragazza col turbante di Jan Vermeer. La scomposizione in pixel è ad opere dell'artista Marco Sodano partendo da una base di piccoli mattoncini Lego.

Ksenuya R. _ scarf

Liberate la fantasie, originalità e leggerezza è ciò che trasmettono le sciarpe del giovane brand americano Ksenuya R. La designer ricerca materiali pregiati stampando su seta, cashmere, lana e cotone giochi di colori ispirati alla natura. "Let's fly away" è una capsule collection all'interno della linea ispirata alle mongolfiere, al volo e al sentirsi liberi. Ksenuya R. ha aperto inaugurato da poco il suoi shop online. 

UntitleDV selection _ Roba di Sangue _ Jumper

Roba di Sangue è la dimostrazione che non bisogna arrendersi, perseguire i propri sogni e portare a termine ciò che ci piace senza compromessi. Dalla "Puglia con Furore", per l'esattezza da una piccola stamperia situata a Grottaglie, Studio Cromie, nascono le serigrafie, strato di colore dopo strato. Le felpe si ispirano alle piastrelle dal sapore passato, articolandosi su colori e fantasie differenti. La piccola collezione è online unicamente su Roda di Sangue.

CTRL _ t-shirt

Ctrl, ovvero Crippled Thoughts of a Repressed Life, è un giovane brand specializzato in graphic t-shirt con base in Portogallo. Le stampe nascono da oli dipinti amano dal designer-artista ispirandosi alla dinamica della vita che passa, ai sogni e alle riflessioni. Oni t-shirt Ctrl comunica con messaggi codificati che si possono scoprire quando esplorare Untold Stories del sito.

Willow's Pillows _ Luca Boffi

Willow's Pillows è la collaborazione nata fra l'artista pop e Luca Boffi. Una serie di cuscini colorati con i mostriciattoli dell'artista sono pronti ad invadere le e soggiornare sui vostri divani. Le quattro versioni sono disponibili sullo store online di Luca Boffi.

Interview With Stefano Perrone

Classe 1985 Stefano Perrone si forma al Politecnico di Milano, diventa art director lavorando per importanti agenzie pubblicitarie. Parallelamente alla carriera "digitale" inizia a dipingere opere astratte e materiche, pennellate ricche di significato e solitudine. Perrone sperimenta il collage unendo uno stile digitale a uno manuale-tradizionale, richiamando l'arte italiana del primo '900, le sue opere nascono come un evoluzione naturale influenzata dal lavoro di art director. Vecchie foto, scatti contemporanei, ritagli di giornali, timbri, pennellate, personaggi, colori e oggetti sono la base dell'artista da cui elabora e crea i propri lavori. Da poco ha partecipato a BrerArt, ho conosciuto i suoi lavori che mi hanno subito appassionato e ho colto l'occasione per fare a Stefano Perrone un intervista.



Ti formi nell'industrial design, hai lavorato come art director, questo background come ha influenzato i tuoi lavori? quando nasce la consapevolezza di essere diventato artista?

Assolutamente si, in effetti i miei lavori hanno sempre all'inizio una fase di progettazione, e direi che questa  una delle caratteristiche che mi porto dietro dalla mia formazione di designer e art director.
Anche se non sempre mi aiuta nella realizzazione dell'opera, certe volte mi accorgo che  troppo ragionata, e dovrebbe essere più istintiva. 
La consapevolezza non credo di averla ancora raggiunta, di certo  aumentata rispetto ai primi anni; ho trovato un mio stile nell'arte del collage digitale e materico, anche se non ho nessuna intenzione di abbandonare i pennelli perchè quando dipingo mi sento un'altra persona, semplicemente perchè il mac già lo uso tutto il giorno per la mia professione di art director.

Dove trai ispirazioni per i tuoi lavori? cosa li contraddistingue?

L'ispirazione la trovo nella solitudine. Sono inoltre un assiduo frequentatore di mostre e galleria d'arte, amo l'arte del primo 900, in particolare il cubismo e l'astrattismo. L'ispirazione la trovo nell'osservare ci˜ che mi circonda, in particolare quelle forme o accostamenti di colore anomali, asimmetrici. Odio la simmetria. 
Ho iniziato ha realizzare collage da un mio viaggio in solitaria a Berlino, dove ho iniziato ad approcciarmi all'arte in modo meno progettuale, più istintivo, meno ragionato. Anche se cerco sempre di inserire qualche messaggio all'interno dei miei lavori.

"Mi suishido" è un lavoro curioso e divertente. Puoi spiegare cos'è e come nasce? 

"Mi suishido" una bella parentesi nel mio approccio all'arte. Grazie a "Mi suishido" sono stato contattato da una galleria che attualmente mi segue (Spazio San Giorgio) e che mi sta permettendo di farmi conoscere.
E' una collezione di illustrazioni disegnate a mano con tavoletta grafica, che nascono dal mio rifiuto del Sushi come pietanza. Sono amante della cucina italiana, quella nostrana, casereccia. Così da una piccola freddura è nato "Mi suishido", con l'intenzione di far fare una brutta fine ai bocconcini di sushi. E' diventato un progetto virale sui social media, molto apprezzato nello stile dell'illustrazione e nei soggetti ironici.
Lo riproporrò sicuramente a marzo all'Affordable Art Fair, al quale parteciperò insieme alla galleria che mi segue.

il tuo ultimo lavoro Minàlo è un collage su Milano, crei immagini giovando con la storia e differenti registri. Il tutto in chiave surreale, come nasce questo lavoro? 

Questo lavoro  stato concepito per Brerart, ho deciso di realizzare un progetto ad hoc per l'evento, giocando con Milano e i suoi pregi, difetti e personaggi. Ho fatto foto in giro per Milano, scansioni di vecchie foto e tratti a pennello realizzati appositamente per ogni soggetto; dopodichè mi sono divertito ad assemblarli, mescolarli, giocarci. Alla fine ho poi deciso di dare un valore aggiunto alle opere, chiedendo ad un mio amico copywriter (Tommaso Zago) di dargli un nome, senza sapere il pensiero dietro ad ogni soggetto: credo sia stato un bell'esperimento che sicuramente replicherò nei prossimi progetti. 

Oybo _ fall/winter 2013

Kargil, GranMa, Trefle, Boheme e Pixel sono alcuni modelli spaiati presentati da Oybo per la collezione invernale. Ogni paio (spaiato) si ispira alla vita di tutto i giorni, alla nostra storia e a ciò che viene in contatto con essa. Il lookbook fall/wintr 2013 è dedicato al viaggio, al vagabondare fra la natura e gli spazi dimenticati dove si possono incontrare bohemien, musicisti e viandanti con dettagli mai banali. La collezione al suo interno contiene una capsule dedicata alla donna, acquistabile le altre proposte sullo store online di Oybo. 

Monsieur Lacenaire _ fall/winter 2013

Non è passato, non è presente, tanto meno futuro. E' un attimo senza tempo quello di Monsieur Lacenaire. Lo stile british proposto dal designer evoca ricordi e tempi lontani. Il designer rivisita i capi tradizionali per guardaroba maschile con un tocco nostalgico ma contemporaneo per tagli e volumi.

One day with the BUTTERO family _ Por Vocação

Lego CUUSOO

Tornate per un momento bambini, pensate alle cose che volevate costruire con i Lego ma non avevate i pezzi adeguati, ora lo si può fare. La società dei mattoncini colorati ha lanciato CUUSOO grazie al quale si può proporre il proprio progetto che poi verrà votato e una volta raggiungo un numero di voti sufficienti dalla comunità, la società svilupperà la produzione e il commercio del prodotto. Attraverso questa iniziativa, il consumatore finale diventa attore proponendo quale sarà la prossima opera da assemblare con i mattoncini di Lego. Vi rimango al sito Lego.cuusoo.com per caricare e votare progetti e idee.