Yu Nagaba x UT

 

La collaborazione tra l'artista giapponese Yu Nagaba e UNIQLO UT celebra l'arte del minimalismo. Nagaba spoglia i soggetti iconici della cultura pop di ogni dettaglio superfluo e con pochi tratti, riesce a catturare l'essenza e l'espressività. 

Nomi Kitchen

 

Nomi Kitchen è nata da un piccolo team di appassionati di cucina e design a Stoccolma, spinti da una domanda semplice ma ambiziosa: perché gli strumenti da cucina non possono essere belli quanto funzionali? Il primo coltello è un Santoku dalle geometrie essenziali: lama in acciaio VG10, manico in bio-resina ricavata anche da scarti vegetali, equilibrio pensato per un’impugnatura naturale. Nomi non crea solo utensili, ma un’esperienza: un invito a cucinare con consapevolezza, estetica e rispetto, trasformando la cucina in un piccolo rito quotidiano di cura e bellezza. I coltelli possono essere acquistati nello shop online.

Massimo Carico _ ZAVEN _ NEUTRO

 

Con Massimo Carico, Zaven ribalta la logica dell’esposizione trasformando il supporto, la mensola,  nell’oggetto stesso della mostra. Nelle bacheche di NEUTRO, ventitré mensole diverse per forma, materiale e dimensione si emancipano dalla loro funzione primaria e diventano piccole architetture sospese tra peso e leggerezza. Elemento domestico per eccellenza, la mensola smette di essere piatta e ligia al suo compito, come osserva Cosimo Bizzarri nel testo che accompagna il progetto, e si apre a un potenziale narrativo e immaginifico. Ogni pezzo nasce da un processo di ricerca e costruzione diretta, in cui Zaven interviene sulla materia per ridefinire il rapporto tra uso, significato e identità degli oggetti. Il titolo gioca su un doppio registro, nome proprio e limite strutturale, suggerendo nuove letture. Completa il progetto una pubblicazione con fotografie di Giacomo Bianco e un testo di Bizzarri, che amplia la riflessione sui dispositivi che sostengono (e raccontano) ciò che vediamo. 

Buffer Bookend _ Chris Martin

Il Buffer Bookend è un fermalibri in metallo disegnato da Chris Martin per Massproductions, nato con l’idea di reinterpretare il “buffer stop” delle ferrovie.  Realizzato in acciaio verniciato a polvere (contenente il 20% di metallo riciclato), poggia su tre piastre tagliate al laser e pesa più di 1.7 kg robusto e stabile, con piedini antiscivolo per tenere saldi i libri.  Disponibile in vari colori (Red, Ivory, Blue Green), Buffer unisce funzionalità e presenza scultorea: un oggetto pratico che conferisce personalità alla tua libreria. 

Francobollo Luna Rossa

Poste Italiane presenta il francobollo celebrativo delle Youth America’s Cup e Women’s America’s Cup. I francobolli appartengono alla serie le Eccellenze del sistema produttivo e del Made in Italy e sono stati stampati duecentomilaventicinque esemplari. 

THIS IS A SWEATER _ A4: a Sweater is color

THIS IS A SWEATER nasce da Yonetomi Seni Co., Ltd., con una storia di oltre settant’anni d'artigianato giapponese e di un’unica ossessione: capire davvero cosa sia un “maglione”. Qui ogni filo, ogni lentezza, ogni sfumatura è un percorso intenzionale. Il risultato è un capo che cresce con te, che invecchia con grazia, che conserva valore e memoria anche dopo anni o generazioni. La collezione  A4: a Sweater is color gioca su due fili dai colori delicati ed essenziali creando un mix sale-pepe dal sapore nostalgico.

Interview with Shafei Xia

Shafei Xia, classe 1989 vive e lavora a Bologna dove crea opere giocose, provocatorie, erotiche e finemente curate. L’artista si autorappresenta spesso all'interno dei suoi lavori come una tigre, simbolo di forza istintiva e principio attivo nell’alchimia cinese, dando vita a un gioco di scambi ironici tra uomini e donne, e tra esseri umani e animali. di seguito l'intervista.

Chi è Shefei Xia e qual è il percorso che ti ha portato a diventare artista?

Quando ho ricevuto la tua email, ero appena uscita dal cinema. Una domenica mattina gelida, alle dieci e mezza. Ero a Bologna, ma anche a Manhattan, insieme a Woody Allen e Diane Keaton. 

Woody è sdraiato sul divano e registra il suo interrogarsi sull’esistenza: “What makes life worth living?” E le risposte sono: la musica di George Gershwin, Louis Armstrong che canta Potato Head Blues, i quadri di Degas, Marlon Brando, Frank Sinatra, la torta di mele con il formaggio, il volto di una ragazza che si chiama Tracy.

Che cosa mi rende Shefei Xia? Penso che sia esattamente la stessa domanda. Come in un sogno: come sono arrivata, passo dopo passo, fino a qui? Ho tirato fuori i miei vecchi diari di più di dieci anni fa, cercando indizi in un mondo parallelo.

13 settembre 2014: Bisogna mangiare, bere, avere bellezza e talento. La vita non può darci tutto. Meglio guardare la luna e fare un bel sogno.

23 giugno 2014: Sono molto triste e affranta. Vado a dormire. … ansia…

19 luglio 2015: È la seconda alba che accolgo. È una sensazione terribile… qualcosa mi mette

Ah, “accogliere l’alba”. Una scena iconica anche in Manhattan: Woody e Diane seduti sulla panchina sotto il ponte di Brooklyn, nel momento prima del giorno, sospeso, morbido, eppure incredibilmente reale. Penso che proprio questa costellazione di infinite coincidenze lievi abbia lentamente costruito il senso duraturo della mia vita. Dentro queste coincidenze c’è Tagore: “Dai tuoi occhi che mi colpiscono di continuo, il mio dolore resta sempre fresco.” E c’è Márquez: “L’amore, qualunque cosa sia, è un dono. O ci nasci sapendolo, o non lo saprai mai.” E poi, al di là delle coincidenze, ci sono le mie esperienze irripetibili: tutta la mia passione per la vita, il modo in cui osservo il mondo.

La mia famiglia, gli amici, i sentimenti fugaci. I ragazzi che ho amato. Le passeggiate da sola lungo la Senna, con quella luna solitaria e le stelle sparse. La mia solitudine, la mia malinconia, la mia pace con me stessa.

Credo che il mio percorso sia una miscela di caso e necessità che mi ha condotta, lentamente, verso l’arte. Io sono, prima di tutto, una persona; poi una donna; e solo alla fine un’artista. L’essere umano è sempre il veicolo di tutta l’arte.

Little Wanderer Snow Globe _ Yoshitomo Nara

Little Wanderer Snow Globe è l'edizione realizzata da MoMa design Store in collaborazione con Yoshitomo Nara per celebrare le feste natalizie. La palla di neve è disponibile con Little Wanderer in tre colorazioni qui. 

After London _ Simon Roberts

In After London il fotografo Simon Roberts trasforma i luoghi familiari della capitale inglese in visioni silenziose e disabitate, segnate dalla crisi climatica. Un volume dove l’umanità sembra scomparire per far emergere la fragilità del nostro tempo che ribalta lo sguardo del fotografo e la pratica data l'assenza di colori e l'evanescenza dei soggetti. Il volume è editato da Hoxton Mini press e disponibile qui.

Luna Luna _ Keith Haring Foundation x Gufram

Keith Haring Studio e Gufram celebrano Luna Luna, l'iconico parco giochi disegnato dall'artista, reinterpretando in chiave contemporanea l’iconica sedia-giostra immaginata dall’artista nel 1987. L'oggetto diventa icona all'interno di un immaginario che unisce cultura Pop e Rave caratterizzato dando vita ad una serie di sedute scultoree.