Venezia FC's 2023/24

 

La nuova maglia del Venezia FC per la stagione 2023/2024 ha un testimone d'eccellenza: Arrigo Cipriani, proprietario dell'iconico Harry's Bar. Lo stile retrò disegnato da Bureau Borsche è un omaggio ai locali storici della città, dove i colori della squadra si uniscono ai dettagli in oro e alla scritta "Città di Venezia". 

Kazuko Miyamoto _ MADRE _ Napoli

 

Il Museo MADRE ospita la retrospettiva dell’artista Kazuko Miyamoto, attraverso un percorso monografico dell'artista che ha vissuto tra Tokyo e New York, la cui poetica ha spostato differenti espressioni artistiche all'insegna del minimalismo. Il fulcro dell'esposizione sono le sculture fatte da spaghi o sottili corde che collegate a chiodi, piantati in terra o al muro, creano suggestive e particolari forme dichiarando un intento minimalista attraverso una personale rielaborazione. Eva Fabbris, curatrice della mostra, sceglie inoltre di esporre una serie di fotografie e materiale documentale come traccia delle performance dell'artista e delle azioni svolte ma anche come traccia intenso scambio con artisti, poeti e musicisti della scena newyorkese. 

Interview with Fosbury Architecture

Fosbury Architecure è un collettivo di ricerca e progettazione composto da cinque giovani architetti italiani, il cui nome si ispira celebre Fosbury flop, del celebre atleta Dick Fosbury, che consiste nel superare l’asticella di schiena nel salto in alto, richiama l'approccio del collettivo chiamato a curare il Padiglione Italia alla 18esima edizione della Biennale di Architettura di Venezia. Spaziale. Ognuno appartiene agli altri il tema proposto all'interno del padiglione che si sviluppa come un laboratorio in dialogo tra i differenti attori chiamati a prenderne parte. Di seguito l'intervista con il collettivo. 

Come nasce Fosbury Architecture e da chi è composto?
Fosbury Architecture nasce come pratica collettiva nel 2013 a Milano, in un momento in cui tutti stavamo per affacciarci sul mondo del lavoro ed eravamo particolarmente scettici sull’orizzonte di tirocini sottopagati e orari di lavoro estenuanti che ci attendeva. Abbiamo sempre inteso Fosbury Architecture come una piattaforma per fare progetti e ricerche insieme, al di là dei percorsi individuali dei singoli membri. Con lo stesso spirito abbiamo affrontato anche la definizione della proposta curatoriale per il Padiglione Italia alla Biennale Architettura 2023 su invito della Direzione Generale Creatività Contemporanea. La formazione è cambiata nel tempo ed oggi ne fanno parte Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino e Claudia Mainardi, con la collaborazione di Lorenzo Cellini e Valeria Cesti. 

Siete i curatori del Padiglione Italia alla Biennale d’architettura, come nasce il progetto “Spaziale. Ognuno appartiene agli altri”?
Il progetto nasce dalla volontà di dare voce ad una generazione di progettisti, in larga parte nostri coetanei, la cui pratica si situa lungo il perimetro di ciò che è considerato architettura. Questo non perché siamo contro al costruire, ma perché crediamo sia importante mostrare che l’architettura possa fare anche altro, specialmente in una congiuntura difficile come quella che stiamo vivendo. In questo senso, piuttosto che mostrare lavori già completati, abbiamo invitato i partecipanti a realizzare, con una serie di attori locali, progetti site-specific sparsi per tutta la penisola italiana, andando idealmente ad ampliare il Padiglione Italia oltre alle Tese delle Vergini. L’intento ultimo è stato dunque di mostrare pratiche di architettura alternative, legittimandole in una cornice istituzionale come La Biennale di Venezia.

Tenuto immerso _ Daniele Costa

Tenuto immerso è una videoinstallazione di Daniele Costa, curato da Stefano Volpato, commissionata e realizzata in occasione della mostra Temporanea a Palazzo Soranzo Novello di Castel Franco Veneto. Il lavoro dell'artista riflette sulla storia, l’architettura e la memoria in relazione al luogo, partendo dal suo passato per arrivare al futuro che non c'è ancora attraverso l'immagine in movimento, il suono e il testo, letto da Elsa – un’intelligenza artificiale. Il video è un esplorazione dei vari ambienti del palazzo dell'ex banca, dai piani superiori fino al caveau sotterraneo soffermandosi su dettagli i cuoi colori appaiono invertiti. Fuori campo Elsa legge un testo realizzato per l’opera da Matteo Melchiorre, che ripercorre la storia del Palazzo per scorci, fino ai tempi recenti. Il progetto di Costa è parte del nuovo processo a cui il palazzo verrà sottoposto nei prossimi mesi, fino a diventare museo civico della città. 

Candles for Dyptique and Villa Noailles

 

Damien Poulain realizza una serie di disegni per la collaborazione tra Dyptique e Villa Noailles. Gli otto soggetti celebrano i cent'anni della scuola francese attraverso altrettante fragranze esclusive. 

Alexis Jamet x Dejima Store

 

 Dejima e Alexis Jamet danno vita a 35 pezzi unici realizzati artigianalmente e decorati dall'artista. Ogni vaso reca una forma differente ed è spruzzato dall'artista utilizzando una serie di stencil raffiguranti differenti forme e soggetti. I pezzi sono disponibili nello store di Parigi di Dejima. 

Klattermusen _ Outdoor Accessory

Klattermusen sviluppa la linea di borse e crossbody pensati per l'outdoor caratterizzati da materiali tecnici e leggeri. I prodotti disponibili in quattro misure sono pensati per rispondere a differenti esigenze d'utilizzo, dal porta oggetti all'escursione giornaliera in montagna o in città. 

Icônes _ Punta della Dogana _ Venezia

Inediti dialoghi caratterizzano il percorso espositivo di Icônes: David Hammons e Agnes Martin, Kimsooja e Chen Zhen, Danh Vo e Rudolf Stingel, Sherrie Levine e On Kawara, James Lee Byars e Francesco Lo Savio, sono al centro della mostra a Punta della Dogana. Una riflessione sul tema dell’icone e dello statuto dell’immagine nella contemporaneità attraverso i lavori di numerosi artisti all'interno della Pinault Collection. Il film di Philippe Parreno La Quinta del Sordo, la Nona Ora di Maurizio Cattelan, Untitlted di Danh Vo, Blue-Grey Composition di Agnes Martin e Mothabeng di Dineo Seshee Bopape sono alcuni dei lavori che indagano e trattano il tema attraverso influssi culturali, sotorico-politici differenti dando una lettura a quella che è l'icona contemporanea. 

Tarvas _ Outdoors from Finland

Tarvas è un brand finlandese che sviluppa le proprie calzature in un laboratorio seminterrato nel cuore di Helsinki la cui produzione è affidata ad una fabbrica rurale in mezzo ai boschi; questo lo spirito che incarna il prodotto prodotto pensato per essere utilizzato in città come in montagna. Le calzature sono realizzate con tessuti sintetici riciclati trovati nei vecchi magazzini della fabbrica del marchio uniti a scamosciati italiani cerati e una suola antiscivolo. Forest Bather, ultimo modello realizzato è ispirato alle montagne finlandesi dalla silhouette strutturata e dal laccio mountaineering. La collezione Tarvas è disponibile nello shop online del brand. 

Baziszt _ spring/summer 2022

 

Baziszt è un brand francese disegnato e realizzato da Zied Ben Amor che produce camicie utilizzando tessuti vintage tinti in india da cui prendono forma i capi caratterizzati da una serie di ricami overall. La collezione spring/summer 2023 è caratterizzata da soggetti floreali su tessuti in lino e canapa ricamati, tridimensionalmente a capo terminato che rende ogni pezzo unico.