The Offing _ Giorgio Di Noto _ NEUTRO

Cosa succede a un’immagine quando cambia la sua provenienza? The Offing di Giorgio Di Noto parte da questa domanda, raccogliendo fotografie apparentemente neutre come paesaggi, animali, scenari naturali, prelevate da blog, social network e archivi online legati alla comunicazione di cellule terroristiche dell’ISIS. Nessuna immagine esplicita di guerra: è proprio l’assenza di violenza a mettere in crisi il nostro giudizio estetico. Per NEUTRO, Di Noto presenta la serie in lightbox, trasformando immagini virtuali e temporanee in oggetti fisici attraverso un procedimento analogico: una pellicola 4x5’’ viene esposta direttamente sullo schermo di un computer. Il display introduce una sfocatura progressiva, mentre polvere e imperfezioni del monitor entrano nell’immagine. Il risultato resta sospeso tra vicino e lontano, reale e digitale, bellezza e contesto: una fotografia che sembra chiedere non tanto cosa stiamo guardando, ma da dove arriva ciò che guardiamo. La pubblicazione che accompagna il progetto raccoglie le opere in mostra in formato poster e un testo di Ermanno Antonioli; una riflessione sulle immagini nella cultura contemporanea, tra rappresentazione ed espressione, didascalismo e ambivalenza.

ISOBOX _ Marco Cappelletti _ NEUTRO

 

NEUTRO presenta ISOBOX, progetto fotografico con cui Marco Cappelletti indaga la dimensione sospesa del campo profughi di Ritsona, in Grecia. Realizzato nel luglio 2018, il lavoro si basa su una catalogazione rigorosa degli “isobox”, moduli abitativi identici che danno forma a una città temporanea dove l’identità si riduce a numero. In questo spazio di transito, abitare perde la sua funzione originaria. Gli isobox non raccontano storie né custodiscono memorie, imponendo una neutralità che si traduce in anonimato. In questa tensione si inserisce lo sguardo dell’autore: da un lato la freddezza burocratica, dall’altro i segni di una riappropriazione individuale. Le persone non compaiono mai, ma sono evocate nei dettagli e nelle tracce quotidiane che resistono alla standardizzazione. La griglia di 190 immagini costruisce così un archivio visivo che non si limita a documentare, ma riflette sui limiti della rappresentazione. Anche allestimento e pubblicazione, ideati da Lorenzo Mason Studio, adottano un linguaggio seriale e quasi clinico, amplificando il senso di controllo e sospensione. ISOBOX diventa così un dispositivo critico capace di restituire la complessità di uno spazio in cui l’umanità persiste.

Cantafòle _ Simone Carraro _ NEUTRO

 

Cantafòle di Simone Carraro è un viaggio che intreccia mito, memoria e tradizione orale. Allestita nelle bacheche di NEUTRO a Reggio Emilia, la mostra si articola in cinque atti visivi, evocando un immaginario arcaico radicato nella cultura contadina padana. Il titolo rimanda alla figura del contafòle, narratore errante che nei filò invernali tramandava storie collettive. Così Carraro costruisce un racconto fatto di visioni in cui il reale e il fantastico convivono dove al centro della narrazione vi è il battimarzo: rito ancestrale che risvegliava la terra dal sonno invernale con suoni percussivi e grezzi. L’artista ne raccoglie l’eco trasformandolo in strumenti visivi e sonori, vibranti di energia primitiva. Il suono diventa gesto generativo, simbolo di un’origine, un battito che rompe il silenzio. 

Non Esistonio Resgni Solo Incontri _ Nico Vascellari _ NEUTRO

 

NEUTRO ospita Non Esistono Regni Solo Incontri, un progetto espositivo di Nico Vascellari in collaborazione con l’associazione Essere Animali. La mostra esplora la relazione tra uomo e natura, un tema centrale nella ricerca dell’artista, unendo dimensioni personali e collettive attraverso un gesto militante. All'interno delle bacheche trovano spazio scatti documentali che ritraggono le drammatiche condizioni degli animali in gabbia negli allevamenti intensivi. Le immagini, frutto delle investigazioni dell’associazione, pongono i visitatori a confronto diretto con gli sguardi di creature spesso invisibili nella quotidianità. Il lavoro ci porta a superare le gerarchie che tradizionalmente separano gli esseri umani dagli altri animali, promuovendo il rispetto verso ogni essere vivente e un regime alimentare sostenibile. 

Luglio, Agosto, Settembre e Ottobre _ Fondazione Malutta _ NEUTRO

 

Luglio, agosto, settembre e ottobre rappresenta la risposta di Fondazione Malutta a un clima politico sempre più oppressivo, contraddistinto da diffusa censura e repressione della libertà di pensiero, in particolare riguardo la questione palestinese attuale. Le bacheche di NEUTRO vengono popolate da carte da parati, disegni, tele e grafiche, interpretazioni degli artisti che utilizzano un frutto apparentemente innocuo in uno strumento potente di solidarietà e protesta. Il collettivo attraverso la semplicità del simbolo riflette sulla sua potenza e immediatezza comunicativa utilizzandone differenti declinazioni. Luisa Badino, Giulia Maria Belli, Gino Blanc, Thomas Braida, Chiara Campanile, Nina Ćeranić, Oscar Contreras Rojas, Nicola Facchini, Enej Gala, Beatrice Gelmetti, Riccardo Giacomini, Andrea Grotto, Manuela Kokanović, Nicolas Magnant, Francesco Maluta, Anna Marzuttini, Cristiano Focacci Menchini, Mattia Sinigaglia, Aleksander Velišček, Nežka Zamar, Sebastiano Pallavisini sono gli artisti che hanno risposto all'invito e hanno dato vita al progetto. 

Relitti _ Ettore Favini _ NEUTRO

Relitti è il progetto site specific di Ettore Favini per NEUTRO. Le bacheche situate nel passaggio a Reggio Emilia portano il visitatore negli abissi del Mediterraneo attraverso i suoi relitti e di come essi hanno cambiato la loro funzione nel tempo, sottolineando la loro importante funzione sociale nel trasmetterci la storia e la possibilità di un cambiamento per il nostro futuro collettivo. L’artista invita a considerare come la memoria venga cancellata nel tempo e come il relitto cambi la sua funzione, da tragedia sociale ad un luogo d'attrazione per gli appassionati d'immersione. 

Fotografie senza testo _ Stefano Graziani _ NEUTRO

Fotografie senza testo è il progetto di Stefano Graziani che riflette sui generei della fotografia, tematica su cui l'artista porta avanti da anni. Le bacheche di NEUTRO a Reggio Emilia diventano il supporto per l'affissione continua di un poster, il soggetto Margherita G. ritratto di profilo, è estratto dal suo contesto informativo, trasformando il documento fotografico in un potente strumento di stimolo dell’immaginazione e, grazie a questo, di rigenerazione poetica. La mostra è accompagnata da un edizione di 50 copie del poster in mostra e un testo dell'artista e di Italo Zuffi che riflettono sui generi nell'arte.  

Ends _ Daniele Costa _ NEUTRO

Il progetto Ends di Daniele Costa ha origine dall’opera video omonima presentata dall’artista lo scorso novembre alla diciottesima edizione di ArtVerona, in occasione della partecipazione di NEUTRO nella sezione LAB. Il video all'interno delle sei bacheche prende una forma statica attraverso la rielaborazione e sovrapposizione dei fotogrammi forniscono dinamicità alla stampa. I frammenti della erformance video di Trape e Trysha sono una scrittura e riscrittura dei luoghi, dei corpi e delle persone attraverso un processo di dichiarazione. La mostra è accompagnata da una pubblicazione, edita in 30 copie, che raccoglie i frammenti esposti e il testo di Leonardo Bentini, una serie di passaggi di un manifesto sussurrato nato dal dialogo con le due drag queen. 

Manufacture Uncertainty _ Francesco Simeti _ NEUTRO

Francesco Simeti presenta per NEUTRO una selezione di immagini scaricate direttamente da un provider digitale sottoponendole allo sguardo dello spettatore senza mediazione. Manufacture Uncertainty segna un cambio di passo nella ricerca dell'artista che riflette riguardo tematiche ambientali, sulla relazione tra uomo e natura e sulla poetica dei contrasti; cinque pompe di benzina al tramonto sono in contrasto con le cromie dei tramonti dello sfondo. I soggetti presentati all'interno delle bacheche prediligo in valore estetico-narrativo, unico immaginario utilizzato per comunicare l'estrazione petrolifera rispetto alla tematica trattata. Quello che Simeti fà è sottoporre ad uno "studio antropologico" tale immagini e la loro valenza socio-politica. 

Manufacture Uncertainty è accompagnata da una pubblicazione, edita in 50 copie, che collezione parte del lavoro attuato ddall'artista ed è accompagnata dal testo di Paola Nicolin che riflette sulle immagini trovate come fossero fossili del futuro: che cosa racconteranno queste immagini di noi? assieme ad una serie di rimandi storici in relazione al lavoro di Francesco Simeti. 

Junk B _ Jacopo Benassi @ NEUTRO

Foto originali, fotocopie, test di stampa, polaroid, appunti, carta, cartone, francobolli, direttamente dalla spazzatura dello studio di Jacopo Benassi caratterizzano il progetto per NEUTRO. L'artista ha realizzato sei collage partendo dagli scarti del suo archivio su cui è intervenuto con una serie di timbri lasciati poi all'interno delle bacheche. Junk B colleziona, rielabora e riutilizza l'archivio dell'artista come un processo di stratificazione di elementi. La violoncellista e compositrice canadese Julia Kent, la cantante, performer, polistrumentista e autrice di musica statunitense Baby Dee, l’artista e musicista tedesco Jochen Arbeit, i compositori e performance tedeschi Khan Of Finland e la scrittrice, poetessa e cantante newyorkese Little Annie sono alcuni degli artisti, le cui parti di foto, sono state saccheggiate per la realizzazione del progetto. “Non si butta via niente” è scritto a pittura bianca sul vetro di una delle bacheche e caratterizza il lavoro dell’artista; uno degli estratti del testo di Carlo Antonelli, che accompagna la pubblicazione, dipinti sui vetri delle bacheche durante la performance installativa. Junk B è accompagnato da una pubblicazione edita in 100 copie che raccoglie i sei assemblaggi materici in sequenza da Jacopo Benassi e il testo di Carlo Antonelli disponibile qui.

Yes, I used to be a great dancer _ Sophie Westerlind _ NEUTRO

“Ingrid e Siv hanno dei corpi fragili ma anche forti, a volte i loro movimenti sono eleganti e raffinati, ma altre volte goffi e quasi grotteschi. Muoversi tra il letto e la poltrona è complesso, mettere i pantaloni richiede fatica, allacciare il reggiseno richiede concentrazione.” Sophie Westerlind per NEUTRO racconta attraverso il disegno i ricordi che la legano alle due nonne e i momenti che con loro ha condiviso durante le sue ultime visite in Svezia. L'artista ha realizzato sei composizione creando una leggera trama che ricerca un equilibrio cromatico tramite accostamenti di tanti piccoli segni. Il disegno per Sophie Westerlind è un’attività personale e intima, lo stesso guardo che viene proposto all'interno della pubblicazione realizzata in 100 copie ed accompagnata dal testo della fotografa inglese Isabelle Young. 

El camino y nada más _ Lorenzo Vitturi @ NEUTRO

El camino y nada más è la nuova mostra da NEUTRO, un intervento site-specific di Lorenzo Vitturi. L’artista sviluppa immagini di paesaggi andini traendo ispirazione dalla storia della sua famiglia, gli incontri e la fusione di culture diverse. L’intervento si presenta in dialogo con la dinamica posizione di passaggio delle bacheche, aggiunge alle immagini scattate degli elementi organici dati da materiali con cui l’artista è solito lavorare come legni pigmentati, lastre di vetrofusione di Murano, filati peruviani, perle di vetro e cordami, che insieme disegnano percorsi astratti e silhouettes sospese in un processo di layering tridimensionale. Le opere che prendono forma all’interno delle bacheche sono per loro natura effimere in quanto si completano solo attraverso la sovrapposizione di strati nello spazio espositivo, dove vengono installate e assemblate grazie alla struttura che le sostiene. Le immagini iniziano e finiscono all’interno di un perimetro, diventando esse stesse spazio e forma per un periodo temporale limitato. Questi assemblaggi materici, quasi scultorei nel loro volume, sfruttano la profondità delle bacheche e ritraggono elementi del paesaggio peruviano e della vita quotidiana veneziana, in sintonia con la natura in divenire e la geografia aperta delle vetrine.
La pubblicazione raccoglie i sei soggetti scattati dell’intervento nello spazio di Reggio Emilia, come traccia del lavoro momentaneo dell’artista ed è accompagnata da un racconto di Cosimo Bizzarri. La narrazione di un avvenimento accaduto, o forse no, a Lima in Perù, che ci introduce alla mostra può essere acquistata qui. 

Archeologia della Materia _ Caterina Morigi @ NEUTRO Reggio Emilia

“Cosa si ottiene mettendo a confronto copia e originale? Quale tra i due elementi è destinato a soccombere o deperire?” questa riflessione caratterizza la mostra Archeologia della Materia di Caterina Morigi da NEUTRO. L'artista accosta, uno affianco all’altro, una pietra e la sua rappresentazione aprendo una riflessione sul ruolo della copia e sul rapporto tra uomo e natura, che da millenni si concretizza nell’imitazione. Le piccole sculture in porcellana sono state realizzare insieme ai maestri della Real Fabbrica di Capodimonte e poste accanto all'elemento in pietra innescano una tensione, invisibile collegamento fra le parti dove l’originale si confonde con la copia e la copia con l’originale, sempre in maniera differente. Le opere disposte nelle bacheche di NEUTRO rimandano alle sculture esposte nelle teche dei musei archeologici, ma con un ribaltamento dei ruoli, dove il soggetto diventa la sostanza del simulacro, il materiale utilizzato. Una delle sei bacheche è dedicata all’esercizio collettivo che l’artista ha guidato nel corso del laboratorio tenuto presso l’istituto Caselli - Real Fabbrica della Porcellana di Capodimonte, 53 piccole sculture in porcellana con differenti composizioni chimiche, rappresentano altrettanti tentativi di imitazione prodotti assieme agli studenti e parlano di una “archeologia della produzione”, regolata da moltissime prove e fortunati errori che nella storia hanno sempre condotto alla scoperta. La mostra è accompagnata da una pubblicazione, edita in 30 copie, dove l'artista scompone e rielabora una serie di immagini a microscopio delle opere esposte, accompagnate da un testo di Mauro Zanchi. 

Metropolis _ Renato D'Agostin @ NEUTRO

Metropolis è la seconda esposizione presentata da NEUTRO. Un viaggio attraverso i bianchi e i neri di Renato D'Agostin, una summa di luoghi geografici differenti. Gli undici scatti esposti sono un susseguirsi incalzante di visioni che ritraggono qui Tokyo qui Venezia, Washington o Istanbul; ogni vetrina contribuisce alla costruzione di una città archetipa, ma può essere anche letta come un singolo capitolo dell'esposizione. L'esposizione ricorda la test board all'interno dello studio, dove le stampe vengono collocate dopo lo sviluppo, un luogo intimo dove il fotografo verifica il processo appena concluso. NEUTRO presenta una pubblicazione, edita in 100 copia, al cui interni si trovano riprodotte una selezione delle opere esposte e il testo critico di Renato Miracco, che potete acquistare qui.

Let's Not Be Honest _ The Cool Couple @ NEUTRO

A Reggio Emilia apre NEUTRO con l'intervento site-specific dei The Cool Couple. Gli artisti, che da sempre gioca coi processi di produzione, condivisione ed interazione con le immagini, lavorano con i due livelli delle sei vetrine commerciali collocandovi una serie di fondali acquistati su internet e scrivendo con bombolette e marker sui vetri. Il legame con i fondali retrostanti e le scritte, innescano un cortocircuito nella relazione quotidiana delle persone con le immagini e ragionano sulla veridicità della nostra presenza digitale. Il nuovo progetto espositivo è visitabile liberamente a aperto 24/7 e situato nel passaggio commerciale che collega via Emilia a piazza Prampolini. Per l'occasione è stata realizzata un edizione in 50 copie che raccoglie le sei opere con intervento degli artisti e testo critico di Stefano Volpato.