Reference _ Freitag

Da oltre trent’anni FREITAG trasforma i teloni dei camion in borse riconoscibili per colori, graffi e segni del tempo. Con REFERENCE, il marchio di Zurigo cambia prospettiva: le superfici recuperate diventano protagoniste di silhouette più pulite, volumi geometrici e una palette che lascia spazio alla materia. Firmata da Anne Bachmann, product designer del brand da sedici anni, la collezione comprende quattro modelli, tra tracolle e tote trasformabili. Il passato industriale resta visibile, ma viene inserito in un linguaggio più essenziale. Ogni borsa include inoltre un kit di riparazione ricavato dallo stesso telone: un modo concreto per prolungare la vita di un oggetto che nasce già da una seconda possibilità.

Animal Factory _ Luca Boscardin x Magis

Con Animal Factory, Magis trasforma il mondo animale in una collezione di miniature da costruire e collezionare, disegnata da Luca Boscardin. Il progetto rilegge alcune figure del mondo animale attraverso forme essenziali e un approccio giocoso, invitando a esplorare il design attraverso l’assemblaggio. Ogni soggetto prende forma combinando diversi elementi, in un equilibrio tra gioco, creatività e ricerca formale. Il risultato è un oggetto che si colloca a metà tra un piccolo puzzle tridimensionale e una figura da esporre, capace di portare una dimensione ludica anche negli spazi domestici.

Cuboid _ Kord

 

Anche una multipresa può diventare un oggetto di design. È l’idea alla base di Cuboid, il progetto firmato dallo studio svedese Kord e disegnato da Gustav Rosén. Compatto, con una geometria essenziale e prese disposte in modo asimmetrico, il dispositivo trasforma un elemento solitamente nascosto in un dettaglio da lasciare in vista. Realizzato con il 50% di plastica riciclata, si fissa grazie a un sistema magnetico e integra quattro prese elettriche. La versione Cuboid+ aggiunge due porte USB-C per la ricarica rapida. Funzionalità e ricerca estetica, anche nei dettagli più quotidiani, può essere acquistato qui.

Venezia FC _ Polo Collection

Il Venezia FC continua a esplorare il confine tra calcio e lifestyle con una collezione di polo che porta l’identità del club nel guardaroba quotidiano. Tre interpretazioni, tra riferimenti al rugby e dettagli legati alla squadra: dalla maglia in maglia ai modelli con il Leone Alato, fino alla polo nera a righe arancioni e verdi, con colletto bianco e scritta Venezia sul petto. Capi in cotone, silhouette essenziali e colori riconoscibili, pensati per chi cerca un modo diverso di indossare i colori arancioneroverdi, anche lontano dallo stadio.

Popeye x Beams _ capsule collection

 

Più che raccontare il Giappone, BEAMS JAPAN lo mette in relazione. Il progetto di BEAMS raccoglie moda, artigianato, design, arte e cultura popolare, costruendo una selezione che passa dalle tecniche tradizionali alle espressioni più contemporanee. Non una semplice vetrina del made in Japan, ma un sistema di connessioni tra territori, produzioni locali e linguaggi diversi. La ricerca attraversa oggetti quotidiani, collaborazioni e progetti speciali, mantenendo quella curiosità verso il dettaglio e l’imprevisto che da sempre definisce l’identità di BEAMS nella collaborazione con il magazine Popeye. 

YACAIA _ Essential knitwear

 

Nata in Norvegia nel 2021, YACAIA costruisce il proprio guardaroba attorno a una semplice idea: fare pochi capi, farli bene e pensati per durare. Il brand lavora principalmente con merino, cashmere e Supima® cotton, utilizzando filati tracciabili e fibre naturali. Le silhouette sono ampie e funzionali, con spalle scese, volumi rilassati e dettagli ridotti all’essenziale. Più che seguire le stagioni, YACAIA sviluppa una serie di “future classics”: maglieria contemporanea, unisex e senza eccessi, dove la qualità del materiale definisce forma e carattere.

The Offing _ Giorgio Di Noto _ NEUTRO

Cosa succede a un’immagine quando cambia la sua provenienza? The Offing di Giorgio Di Noto parte da questa domanda, raccogliendo fotografie apparentemente neutre come paesaggi, animali, scenari naturali, prelevate da blog, social network e archivi online legati alla comunicazione di cellule terroristiche dell’ISIS. Nessuna immagine esplicita di guerra: è proprio l’assenza di violenza a mettere in crisi il nostro giudizio estetico. Per NEUTRO, Di Noto presenta la serie in lightbox, trasformando immagini virtuali e temporanee in oggetti fisici attraverso un procedimento analogico: una pellicola 4x5’’ viene esposta direttamente sullo schermo di un computer. Il display introduce una sfocatura progressiva, mentre polvere e imperfezioni del monitor entrano nell’immagine. Il risultato resta sospeso tra vicino e lontano, reale e digitale, bellezza e contesto: una fotografia che sembra chiedere non tanto cosa stiamo guardando, ma da dove arriva ciò che guardiamo. La pubblicazione che accompagna il progetto raccoglie le opere in mostra in formato poster e un testo di Ermanno Antonioli; una riflessione sulle immagini nella cultura contemporanea, tra rappresentazione ed espressione, didascalismo e ambivalenza.

Ed Ruscha x Digger di Alejandro G. Iñárritu

Per Ed Ruscha le parole non accompagnano l’immagine: la costruiscono. Da oltre sessant’anni l’artista americano lavora sulla tensione tra linguaggio, grafica e cultura popolare, trasformando frasi, caratteri e segni quotidiani in immagini autonome. È questa ricerca a riemergere nel progetto per Digger di Alejandro G. Iñárritu: non un esercizio di stile, ma un nuovo terreno in cui la grammatica visiva di Ruscha, asciutta, ironica, ambigua, incontra il cinema.

Origami _ +fragile

Origami è la collezione di +Fragile, un progetto che porta il gesto artigianale al centro dell’oggetto quotidiano. I bicchieri sono soffiati a mano e lavorati in vetro trasparente o incamiciato, con un sottile velo di bianco che può comparire all’interno o all’esterno della superficie. Tre le altezze disponibili, basso, medio e alto, pensate per usi diversi: dal bicchiere alla piccola caraffa, fino al vaso. Forme essenziali e leggere, dove ogni variazione del vetro conserva la traccia del lavoro manuale e rende ogni pezzo unico.

Saturday Project _ fall/winter 2025

 

Per il Fall/Winter 2026, Saturday Project porta avanti un’idea di guardaroba costruita attorno a qualità, funzionalità e materia. Il brand canadese realizza i propri capi a Vancouver, in piccoli team, utilizzando materiali naturali provenienti da produttori legati alla tradizione tessile. La nuova stagione alterna giacche ispirate all’abbigliamento militare, cappotti, pantaloni dal volume rilassato e camicie in diverse costruzioni e texture. Tra tonalità ecru, taupe, carbone, marrone e nero, la collezione evita l’eccesso per concentrarsi su capi pensati per essere utilizzati a lungo. Un guardaroba essenziale, concreto, dove il design nasce dall’incontro tra funzione e artigianalità.