un-formed _ fall/winter 2026

 

Un-formed Shoes esplora il rapporto tra forma, materia e movimento sviluppando due differenti modelli. Le silhouette sono essenziali ma ricercate, caratterizzate da volumi inaspettati, costruzioni scultoree e un approccio contemporaneo al design. La scarpa diventa così un oggetto da indossare e, allo stesso tempo, una piccola architettura in movimento: un equilibrio tra funzionalità, sperimentazione e ricerca estetica. Un progetto che guarda alla moda attraverso il linguaggio del design, mettendo in discussione le forme tradizionali per creare nuovi modi di interpretare il quotidiano.

Susan Bijl x Paul Smith

 

La collaborazione tra Susan Bijl e Paul Smith unisce due universi accomunati dall'amore per il colore, il design e la funzionalità. Il progetto porta l’approccio giocoso e contemporaneo del brand olandese nel mondo di Paul Smith, reinterpretando alcuni dei suoi codici più riconoscibili attraverso una palette vivace e una grafica essenziale. Protagoniste sono le celebri borse riutilizzabili di Susan Bijl, trasformate in oggetti quotidiani dal carattere distintivo, dove pattern e accostamenti cromatici diventano il punto d’incontro tra i due marchi. 

The Trivet Necklace _ Ronan Bouroullec _ BD Barcellona

 

Un oggetto quotidiano o una piccola scultura domestica? Necklace Trivet di Ronan Bouroullec per BD Barcelona nasce dal desiderio di esplorare il confine tra utilità e poesia. Il progetto reinterpreta il classico sottopentola attraverso una composizione di forme circolari in ghisa che richiama il ritmo e la leggerezza di una collana. La struttura, essenziale ma fortemente espressiva, protegge la superficie del tavolo e allo stesso tempo introduce un elemento decorativo capace di vivere nello spazio anche quando non viene utilizzato. Con il suo equilibrio tra rigore geometrico e sensibilità materica, il lavoro riflette la ricerca di Bouroullec sugli oggetti semplici, trasformati attraverso proporzioni, materiali e dettagli in presenze capaci di generare una relazione più intima con l’ambiente domestico.

Barena Venezia _ fall/winter 2026

La laguna veneziana torna a essere il punto di partenza della collezione uomo Fall Winter 2026 di Barena Venezia, dove memoria e contemporaneità convivono in un guardaroba dalla forte identità. L’immaginario dell’abbigliamento popolare quotidiano e il patrimonio rétro-chic del brand vengono riletti attraverso il concetto RE-SUIT: una nuova idea di sartorialità in cui il blazer lascia spazio a uniformi ispirate al workwear, oppure si trasforma attraverso volumi più liberi e silhouette rilassate. La palette attraversa il blu Barena e le sfumature del mare, l’avorio canapa e il rosso rétro dello yachting, fino ai toni della terra e del legno, dal marrone al mogano. Lane pregiate, cotone workwear, garze di lana lavate e cashmere costruiscono una collezione in continua transizione, fedele a quell’equilibrio tra tradizione, funzionalità e disinvoltura. 

nanamica _ fall/winter 2026

 

One Ocean, All Lands è  una riflessione sul mare come elemento capace di connettere luoghi, persone e stili di vita. Da questa idea nasce un guardaroba fall/winter 2026 di nanamica pensato per muoversi tra la città e la costa, dove la tradizione dell’outerwear incontra una ricerca costante sui materiali e sulla funzionalità. Un equilibrio tra estetica classica e tecnologia: silhouette familiari come Balmacaan, duffle e field jacket vengono reinterpretate attraverso GORE-TEX, WINDSTOPPER, CORDURA e tessuti riciclati. La collezione alterna così capi tecnici e knitwear, denim e workwear, mantenendo un’attitudine rilassata e contemporanea. Particolare attenzione è riservata alla sostenibilità, con l’impiego di fibre ricavate da materiali recuperati ottenuto dal riciclo di reti da pesca raccolte nei mari giapponesi.

jjjjound x Rice Nine Ten

 

JJJJound e RICE NINE TEN presentano un esercizio di equilibrio tra heritage sportivo, cultura street e ricerca sul knitwear attraverso il linguaggio del calcio vintage. Protagonista è una maglia in maglia ispirata alle divise d’epoca, dove righe, profili a contrasto e dettagli grafici incontrano la sensibilità minimale di JJJJound.

Sofie Schnoor x Moomin

 

Nostalgia e design nordico si incontrano nella nuova capsule collection SOFIE SCHNOOR x MOOMIN. La collaborazione nasce dal legame personale della designer Sofie Schnoor con l’universo dei Moomin e traduce in abbigliamento la sua estetica, sospesa tra femminilità e un’attitudine più ribelle. T-shirt, felpe, camicie, denim e accessori reinterpretano le illustrazioni originali dei Moomin, privilegiando i disegni d’archivio dal tratto più sofisticato e misterioso.

ISOBOX _ Marco Cappelletti _ NEUTRO #16

ISOBOX, mostra di Marco Cappelletti da NEUTRO, è accompagnato da una pubblicazione edita in 50 copie che raccoglie i 190 scatti del fotografo in formato stikers. Il layout espositivo ed editoriale è stato curato da Lorenzo Mason Studio e raccoglie anche un testo di Andrea Elia Zanini che riflette sul campo profughi  come strumento di controllo. Le pubblicazione di NEUTRO è disponibile qui.

Clesste _ spring/summer 2026

 

Per la Spring/Summer 2026, Clesste realizza un guardaroba urbano in equilibrio tra comfort, funzionalità e sperimentazione. La collezione esplora volumi ampi e silhouette rilassate attraverso T-shirt strutturate, pantaloni dalla costruzione oversize, capi utility e materiali tecnici pensati per la vita quotidiana. Il linguaggio del brand giapponese unisce riferimenti allo streetwear contemporaneo e alla cultura outdoor, reinterpretandoli con un approccio minimalista e attento ai dettagli.

SILHOUETTES _ Muller Van Severen _ BD Barcellona

Silhouettes di Muller Van Severen per BD Barcelona reinterpreta il candeliere come un piccolo oggetto scultoreo. La collezione nasce dalla riduzione di forme familiari – sedie, lampade, mobili e vasi – fino a trasformarle in essenziali profili bidimensionali in alluminio grezzo. Quattro modelli, caratterizzati da geometrie precise e da un equilibrio volutamente instabile, possono vivere singolarmente o comporre nuove configurazioni. La superficie non trattata conserva i segni della lavorazione, mettendo in dialogo materia, processo produttivo e uso quotidiano. Un esercizio di design minimale che porta nell’ambiente domestico una presenza quasi architettonica, puòà essere acquistato qui.