0fr. Paris and Zara Home

 

Con 0FR. PARIS, Zara Home esplora un’idea di casa essenziale ma ricca di carattere, dove oggetti, materiali e dettagli costruiscono un’atmosfera sospesa tra rigore contemporaneo e sensibilità parigina. La collaborazione interpreta il quotidiano attraverso una selezione di arredi e complementi dalle forme pulite, texture materiche e tonalità sofisticate. Il risultato è un paesaggio domestico discreto, pensato per durare oltre le tendenze e per lasciare spazio alla personalità di chi lo abita. Un incontro tra design e lifestyle che conferma la ricerca di Zara Home verso una dimensione sempre più editoriale dell’abitare.

Umbro x Journal Standard _ fall/winter 2026

 

Umbro x JOURNAL STANDARD danno vita ad un dialogo tra sportswear e cultura contemporanea, reinterpretando l’identità calcistica del brand britannico attraverso una sensibilità più quotidiana e urbana. La collezione guarda all’heritage di Umbro senza trasformarlo in nostalgia, lavorando su silhouette rilassate, dettagli funzionali e riferimenti alla cultura football e terrace. Un equilibrio tra performance e lifestyle, dove capi ispirati all’abbigliamento sportivo entrano naturalmente nel guardaroba di tutti i giorni. Il risultato è una proposta essenziale ma riconoscibile, capace di unire tradizione britannica e attitudine giapponese.

Beyond The Vines _ made in Singapore

 

Beyond The Vines interpreta la borsa come un oggetto funzionale, pensato per adattarsi ai ritmi della quotidianità con na serie di organizer progettati per rendere più semplice e ordinato il contenuto delle borse. I Crunch Organiser, realizzati in nylon impermeabile, combinano comparti a contrasto, tasche interne ed esterne, chiusure zip e un pratico moschettone per chiavi e piccoli accessori. Disponibili in due dimensioni, possono essere inseriti in diverse borse Beyond The Vines oppure utilizzati autonomamente come caddy da scrivania, auto o passeggino. Un esempio efficace di come il design possa trasformare la funzione in un elemento estetico.

Blueover Struct _ fall/winter 2026

Per la Fall Winter 2026, blueover continua a sviluppare una ricerca sulla calzatura che mette in equilibrio tradizione e innovazione. Il brand giapponese, che nel 2026 celebra quindici anni di attività, porta avanti il principio “NEW UNCHANGED”: cambiare ciò che può essere migliorato, preservando ciò che definisce l’identità del prodotto. La collezione interpreta questo approccio attraverso silhouette essenziali, costruzioni curate e una forte attenzione a materiali e dettagli, confermando una visione della sneaker lontana dalle tendenze passeggere e radicata nella qualità e nell’uso quotidiano.

DAIWA PIER39 x BARACUTA x BEAUTY&YOUTH

 

DAIWA PIER39, BARACUTA e BEAUTY&YOUTH uniscono tre sensibilità diverse in una collaborazione che intreccia heritage britannico, funzionalità outdoor e cultura contemporanea giapponese. Protagonista è una rilettura dell’iconica G9 di Baracuta, reinterpretata attraverso l’approccio tecnico e outdoor di DAIWA PIER39 e l’estetica essenziale di BEAUTY&YOUTH. Il risultato è un guardaroba versatile, dove materiali, dettagli funzionali e proporzioni aggiornate incontrano una silhouette senza tempo, costruendo un equilibrio tra tradizione e innovazione.

GOOD PEOPLE GOOD STITCHING GOOD PRODUCT _ fall/winter 2026

 

Good People Good Stitching Good Product nasce da un principio semplice: la qualità di un prodotto passa dalle persone che lo realizzano e dal modo in cui viene costruito. Il progetto mette al centro il valore della manifattura, della competenza artigianale e di una filiera attenta, trasformando il processo produttivo in parte integrante dell’identità del brand. Ogni capo racconta così una ricerca fatta di materiali, precisione e cura del dettaglio, lontana dalla logica della produzione veloce. Un approccio che lega design e responsabilità, restituendo valore a ciò che spesso rimane invisibile: le mani, il tempo e il sapere necessari per creare un buon prodotto.

Maatee&Sons _ fall/winter 2026

 

Mantee&sons porta la ricerca sul guardaroba quotidiano dentro una dimensione essenziale e contemporanea, dove la camicia diventa uno degli elementi centrali. Volumi studiati, proporzioni rilassate e attenzione ai dettagli definiscono una proposta capace di muoversi tra rigore sartoriale e sensibilità casual. Le camicie reinterpretano un capo classico attraverso costruzioni pulite, materiali selezionati e piccoli interventi che ne aggiornano il carattere senza comprometterne la funzionalità. Il risultato è un guardaroba discreto ma riconoscibile, pensato per essere indossato a lungo e costruito intorno a una relazione equilibrata tra forma, comfort e quotidianità.

un-formed _ fall/winter 2026

 

Un-formed Shoes esplora il rapporto tra forma, materia e movimento sviluppando due differenti modelli. Le silhouette sono essenziali ma ricercate, caratterizzate da volumi inaspettati, costruzioni scultoree e un approccio contemporaneo al design. La scarpa diventa così un oggetto da indossare e, allo stesso tempo, una piccola architettura in movimento: un equilibrio tra funzionalità, sperimentazione e ricerca estetica. Un progetto che guarda alla moda attraverso il linguaggio del design, mettendo in discussione le forme tradizionali per creare nuovi modi di interpretare il quotidiano.

Susan Bijl x Paul Smith

 

La collaborazione tra Susan Bijl e Paul Smith unisce due universi accomunati dall'amore per il colore, il design e la funzionalità. Il progetto porta l’approccio giocoso e contemporaneo del brand olandese nel mondo di Paul Smith, reinterpretando alcuni dei suoi codici più riconoscibili attraverso una palette vivace e una grafica essenziale. Protagoniste sono le celebri borse riutilizzabili di Susan Bijl, trasformate in oggetti quotidiani dal carattere distintivo, dove pattern e accostamenti cromatici diventano il punto d’incontro tra i due marchi. 

The Trivet Necklace _ Ronan Bouroullec _ BD Barcellona

 

Un oggetto quotidiano o una piccola scultura domestica? Necklace Trivet di Ronan Bouroullec per BD Barcelona nasce dal desiderio di esplorare il confine tra utilità e poesia. Il progetto reinterpreta il classico sottopentola attraverso una composizione di forme circolari in ghisa che richiama il ritmo e la leggerezza di una collana. La struttura, essenziale ma fortemente espressiva, protegge la superficie del tavolo e allo stesso tempo introduce un elemento decorativo capace di vivere nello spazio anche quando non viene utilizzato. Con il suo equilibrio tra rigore geometrico e sensibilità materica, il lavoro riflette la ricerca di Bouroullec sugli oggetti semplici, trasformati attraverso proporzioni, materiali e dettagli in presenze capaci di generare una relazione più intima con l’ambiente domestico.