Barena Venezia _ fall/winter 2026

La laguna veneziana torna a essere il punto di partenza della collezione uomo Fall Winter 2026 di Barena Venezia, dove memoria e contemporaneità convivono in un guardaroba dalla forte identità. L’immaginario dell’abbigliamento popolare quotidiano e il patrimonio rétro-chic del brand vengono riletti attraverso il concetto RE-SUIT: una nuova idea di sartorialità in cui il blazer lascia spazio a uniformi ispirate al workwear, oppure si trasforma attraverso volumi più liberi e silhouette rilassate. La palette attraversa il blu Barena e le sfumature del mare, l’avorio canapa e il rosso rétro dello yachting, fino ai toni della terra e del legno, dal marrone al mogano. Lane pregiate, cotone workwear, garze di lana lavate e cashmere costruiscono una collezione in continua transizione, fedele a quell’equilibrio tra tradizione, funzionalità e disinvoltura. 

nanamica _ fall/winter 2026

 

One Ocean, All Lands è  una riflessione sul mare come elemento capace di connettere luoghi, persone e stili di vita. Da questa idea nasce un guardaroba fall/winter 2026 di nanamica pensato per muoversi tra la città e la costa, dove la tradizione dell’outerwear incontra una ricerca costante sui materiali e sulla funzionalità. Un equilibrio tra estetica classica e tecnologia: silhouette familiari come Balmacaan, duffle e field jacket vengono reinterpretate attraverso GORE-TEX, WINDSTOPPER, CORDURA e tessuti riciclati. La collezione alterna così capi tecnici e knitwear, denim e workwear, mantenendo un’attitudine rilassata e contemporanea. Particolare attenzione è riservata alla sostenibilità, con l’impiego di fibre ricavate da materiali recuperati ottenuto dal riciclo di reti da pesca raccolte nei mari giapponesi.

jjjjound x Rice Nine Ten

 

JJJJound e RICE NINE TEN presentano un esercizio di equilibrio tra heritage sportivo, cultura street e ricerca sul knitwear attraverso il linguaggio del calcio vintage. Protagonista è una maglia in maglia ispirata alle divise d’epoca, dove righe, profili a contrasto e dettagli grafici incontrano la sensibilità minimale di JJJJound.

Sofie Schnoor x Moomin

 

Nostalgia e design nordico si incontrano nella nuova capsule collection SOFIE SCHNOOR x MOOMIN. La collaborazione nasce dal legame personale della designer Sofie Schnoor con l’universo dei Moomin e traduce in abbigliamento la sua estetica, sospesa tra femminilità e un’attitudine più ribelle. T-shirt, felpe, camicie, denim e accessori reinterpretano le illustrazioni originali dei Moomin, privilegiando i disegni d’archivio dal tratto più sofisticato e misterioso.

ISOBOX _ Marco Cappelletti _ NEUTRO #16

ISOBOX, mostra di Marco Cappelletti da NEUTRO, è accompagnato da una pubblicazione edita in 50 copie che raccoglie i 190 scatti del fotografo in formato stikers. Il layout espositivo ed editoriale è stato curato da Lorenzo Mason Studio e raccoglie anche un testo di Andrea Elia Zanini che riflette sul campo profughi  come strumento di controllo. Le pubblicazione di NEUTRO è disponibile qui.

Clesste _ spring/summer 2026

 

Per la Spring/Summer 2026, Clesste realizza un guardaroba urbano in equilibrio tra comfort, funzionalità e sperimentazione. La collezione esplora volumi ampi e silhouette rilassate attraverso T-shirt strutturate, pantaloni dalla costruzione oversize, capi utility e materiali tecnici pensati per la vita quotidiana. Il linguaggio del brand giapponese unisce riferimenti allo streetwear contemporaneo e alla cultura outdoor, reinterpretandoli con un approccio minimalista e attento ai dettagli.

SILHOUETTES _ Muller Van Severen _ BD Barcellona

Silhouettes di Muller Van Severen per BD Barcelona reinterpreta il candeliere come un piccolo oggetto scultoreo. La collezione nasce dalla riduzione di forme familiari – sedie, lampade, mobili e vasi – fino a trasformarle in essenziali profili bidimensionali in alluminio grezzo. Quattro modelli, caratterizzati da geometrie precise e da un equilibrio volutamente instabile, possono vivere singolarmente o comporre nuove configurazioni. La superficie non trattata conserva i segni della lavorazione, mettendo in dialogo materia, processo produttivo e uso quotidiano. Un esercizio di design minimale che porta nell’ambiente domestico una presenza quasi architettonica, puòà essere acquistato qui.

America Waste _ TDR

Nato dall’incontro tra memoria, materia e cultura dello scarto, American Waste di TDR esplora nuove possibilità per il guardaroba contemporaneo attraverso il recupero tessile. La collezione parte da autentiche T-shirt e felpe vintage americane, selezionate, private delle grafiche e ritinte. Ogni capo porta con sé segni, variazioni e imperfezioni che raccontano una storia precedente, trasformandosi in un pezzo unico. 

99x99s _ Luke Stephenson

99x99s, del fotografo britannico Luke Stephenson trasforma un'icona della cultura popolare inglese in un'indagine visiva. Nell'estate del 2013 percorre oltre 5.600 chilometri lungo le coste della Gran Bretagna fotografando 99 coni gelato, rivelandone differenze, rituali e identità locali. Più che un catalogo, il volume è un ritratto ironico e affettuoso della Britishness, dove ogni gelato diventa il simbolo di un paesaggio umano e culturale.

Studio Manifesta _ Jacopo Benassi _ Performing PAC

Con Studio Manifesta, Jacopo Benassi trasforma il proprio atelier in un dispositivo espositivo, portando al PAC di Milano un momento che è insieme archivio, laboratorio e dichiarazione d'intenti. L'installazione, realizzata per la mostra Performing PAC. These Fragments I Have Shored Against My Ruins, non ricostruisce semplicemente uno spazio di lavoro dell'artista di Laspezia, ma ne restituisce l'energia creativa e politica: fotografie, oggetti, strumenti e tracce del processo artistico convivono in un ecosistema in continua trasformazione. Lo studio diventa così un autoritratto collettivo, dove pratica, memoria e relazione si intrecciano. Benassi invita il pubblico a entrare nel cuore della produzione artistica, abbattendo il confine tra opera e processo e riaffermando lo studio come luogo vivo di sperimentazione e confronto.