Kota Gushiken _ spring/summer 2026

 

Kota Gushiken per la spring/summer 2026 amplia il linguaggio imperfetto: maglie irregolari, texture instabili e silhouette volutamente “incomplete” costruiscono un’estetica fragile ma precisa. Il knitwear unisex diventa superficie, tra distorsioni e colori infantili, dove il processo resta visibile e centrale.

Metro _ Piovenefabi _ Valerie Objects

Metro, il duo Piovenefabi rilegge l’identità della metropolitana milanese trasformando segni grafici e strutture in oggetti domestici. Corrimani, tubolari e superfici vengono astratti in un linguaggio unico, mantenendo intatto l’immaginario modernista. Oggi, con valerie_objects, il progetto evolve dal collectible al quotidiano, restituendo Milano come icona silenziosa e diffusa.

Vessels of Imperfection _ Anna Zimmermann

 

Con Vessels of Imperfection, Anna Zimmermann ribalta la logica del design: saldature, giunture e segni di fusione non vengono nascosti ma esposti. Realizzati in alluminio con tecnica tradizionale, i pezzi trasformano il difetto in linguaggio, lasciando visibile il processo e la mano che li ha generati.

Hiroshi Nagai x Beams

Per i 50 anni, BEAMS celebra con un tote esclusivo firmato da Hiroshi Nagai: paesaggi sospesi tra city pop e sogno americano. Un omaggio leggero alle origini e a quell’immaginario solare che ancora oggi definisce il brand.

Steven Harrington x Arkyve

Steven Harrington x Arkyve traduce il linguaggio pop e psichedelico dell’artista in una capsule dal sapore streetwear. Le grafiche dell'artista si impossessano di tshirt, felpe e cappellini all'insegna del colore e di un linguaggio popo. 

Freitag x DSM

 La capsule Freitag x Dover Street Market London propone borse e accessori unici, realizzati con teloni di camion riciclati e richiama l'iconico logo del DSM. Ogni pezzo porta etichette co‑brandate e colori irripetibili, combinando estetica grezza e funzionalità, in edizione limitata.

Braun x Beams 50th Anniversary

Braun x Beams 50th Anniversary Watch celebra mezzo secolo di Beams con il rigore senza tempo di Braun. Quadrante essenziale, tipografia funzionale, è un esercizio di design che riduce tutto all’idea di precisione.

Paulo Nazareth, Amar Kanwar, Michael Armitage e Lorna Simpson _ Palazzo Grassi e Punta della Dogana _ Venezia

Palazzo Grassi e Punta della Dogana presentano quattro nuove esposizioni dando vita ad un sistema di corrispondenze e dialoghi personali degli artisti e della collezione Pinault. A Palazzo Grassi, Amar Kanwar lavora per immagini-limite: The Peacock’s Graveyard espande il tempo, tra installazione e film, mentre Michael Armitage stratifica pittura e cronaca, con oltre un decennio di opere che oscillano tra mito e politica. Alla Punta della Dogana, Lorna Simpson costruisce una retrospettiva pittorica come archivio fluido di identità e memoria. Paulo Nazareth, con Algebra, presenta un attraversamento attraverso sale, linee, tracce di cammino. Il gesto minim. camminare, spesso a piedi nudi, diventa pratica politica e dispositivo narrativo, incidendo nei corpi la storia coloniale e le sue fratture attraverso una serie di opere storiche ma anche u corpo realizzato appositamente per l'esposizione. Il titolo richiama al-jabr, ricomporre ciò che è rotto: e infatti l’allestimento si comporta come una ferita aperta, dove una nave negriera fantasma emerge tra materiali e immagini, trasformando lo spazio in una geografia instabile.

Niceness _ spring/summer 2026

NICENESS nella collezione spring/summer 2026 esplora un dialogo tra tradizione e sperimentazione contemporanea in chiave nipponica. Ispirata al concetto di mingei moderno, unisce artigianato giapponese e influenze globali in capi versatili e materici. Giacche workwear, denim trattati e pelle convivono con dettagli stencil e silhouette fluide, creando un equilibrio tra funzione ed estetica. Il risultato è un guardaroba nomade, dove memoria e innovazione si intrecciano in una visione autentica e profondamente culturale.

Levi's x Bode _ Capsule collection

 

Levi's collabora con Bode in una capsule che unisce l’heritage del denim americano all’estetica narrativa di Emily Adams Bode. Intitolata “Rodeo Bodeo”, la collezione reinterpreta l’immaginario western attraverso jeans e capi in denim decorati con borchie in argento, pietre e dettagli in rame. Accanto ai classici lavaggi Levi’s compaiono motivi cow-print, maglieria mohair e grafiche ironiche, in un mix di workwear, folklore americano e artigianalità contemporanea che celebra il decimo anniversario del brand.