The Offing _ Giorgio Di Noto _ NEUTRO

Cosa succede a un’immagine quando cambia la sua provenienza? The Offing di Giorgio Di Noto parte da questa domanda, raccogliendo fotografie apparentemente neutre come paesaggi, animali, scenari naturali, prelevate da blog, social network e archivi online legati alla comunicazione di cellule terroristiche dell’ISIS. Nessuna immagine esplicita di guerra: è proprio l’assenza di violenza a mettere in crisi il nostro giudizio estetico. Per NEUTRO, Di Noto presenta la serie in lightbox, trasformando immagini virtuali e temporanee in oggetti fisici attraverso un procedimento analogico: una pellicola 4x5’’ viene esposta direttamente sullo schermo di un computer. Il display introduce una sfocatura progressiva, mentre polvere e imperfezioni del monitor entrano nell’immagine. Il risultato resta sospeso tra vicino e lontano, reale e digitale, bellezza e contesto: una fotografia che sembra chiedere non tanto cosa stiamo guardando, ma da dove arriva ciò che guardiamo. La pubblicazione che accompagna il progetto raccoglie le opere in mostra in formato poster e un testo di Ermanno Antonioli; una riflessione sulle immagini nella cultura contemporanea, tra rappresentazione ed espressione, didascalismo e ambivalenza.

Ed Ruscha x Digger di Alejandro G. Iñárritu

Per Ed Ruscha le parole non accompagnano l’immagine: la costruiscono. Da oltre sessant’anni l’artista americano lavora sulla tensione tra linguaggio, grafica e cultura popolare, trasformando frasi, caratteri e segni quotidiani in immagini autonome. È questa ricerca a riemergere nel progetto per Digger di Alejandro G. Iñárritu: non un esercizio di stile, ma un nuovo terreno in cui la grammatica visiva di Ruscha, asciutta, ironica, ambigua, incontra il cinema.

Origami _ +fragile

Origami è la collezione di +Fragile, un progetto che porta il gesto artigianale al centro dell’oggetto quotidiano. I bicchieri sono soffiati a mano e lavorati in vetro trasparente o incamiciato, con un sottile velo di bianco che può comparire all’interno o all’esterno della superficie. Tre le altezze disponibili, basso, medio e alto, pensate per usi diversi: dal bicchiere alla piccola caraffa, fino al vaso. Forme essenziali e leggere, dove ogni variazione del vetro conserva la traccia del lavoro manuale e rende ogni pezzo unico.

Saturday Project _ fall/winter 2025

 

Per il Fall/Winter 2026, Saturday Project porta avanti un’idea di guardaroba costruita attorno a qualità, funzionalità e materia. Il brand canadese realizza i propri capi a Vancouver, in piccoli team, utilizzando materiali naturali provenienti da produttori legati alla tradizione tessile. La nuova stagione alterna giacche ispirate all’abbigliamento militare, cappotti, pantaloni dal volume rilassato e camicie in diverse costruzioni e texture. Tra tonalità ecru, taupe, carbone, marrone e nero, la collezione evita l’eccesso per concentrarsi su capi pensati per essere utilizzati a lungo. Un guardaroba essenziale, concreto, dove il design nasce dall’incontro tra funzione e artigianalità.

FamilyMart Limited edition Socks

In Giappone anche un paio di calze può diventare una piccola mappa del territorio. Per celebrare i suoi 45 anni, FamilyMart ha realizzato una collezione di 47 Line Socks e 47 sticker, uno per ogni prefettura giapponese. Ogni versione è acquistabile esclusivamente nella propria area e traduce un elemento locale in un segno grafico immediatamente riconoscibile. Le calze riprendono il modello iconico del brand, cambiando colori in base al fiore rappresentativo della prefettura: dal ciliegio di Tokyo al tulipano di Niigata. Gli sticker scelgono invece specialità, feste e simboli regionali, dal takoyaki di Osaka agli shisa di Okinawa. Un progetto semplice che trasforma il convenience store in una sorta di archivio pop del Giappone contemporaneo, dove il souvenir diventa parte dell'esperienza quotidiana.

0fr. Paris and Zara Home

 

Con 0FR. PARIS, Zara Home esplora un’idea di casa essenziale ma ricca di carattere, dove oggetti, materiali e dettagli costruiscono un’atmosfera sospesa tra rigore contemporaneo e sensibilità parigina. La collaborazione interpreta il quotidiano attraverso una selezione di arredi e complementi dalle forme pulite, texture materiche e tonalità sofisticate. Il risultato è un paesaggio domestico discreto, pensato per durare oltre le tendenze e per lasciare spazio alla personalità di chi lo abita. Un incontro tra design e lifestyle che conferma la ricerca di Zara Home verso una dimensione sempre più editoriale dell’abitare.

Umbro x Journal Standard _ fall/winter 2026

 

Umbro x JOURNAL STANDARD danno vita ad un dialogo tra sportswear e cultura contemporanea, reinterpretando l’identità calcistica del brand britannico attraverso una sensibilità più quotidiana e urbana. La collezione guarda all’heritage di Umbro senza trasformarlo in nostalgia, lavorando su silhouette rilassate, dettagli funzionali e riferimenti alla cultura football e terrace. Un equilibrio tra performance e lifestyle, dove capi ispirati all’abbigliamento sportivo entrano naturalmente nel guardaroba di tutti i giorni. Il risultato è una proposta essenziale ma riconoscibile, capace di unire tradizione britannica e attitudine giapponese.

Beyond The Vines _ made in Singapore

 

Beyond The Vines interpreta la borsa come un oggetto funzionale, pensato per adattarsi ai ritmi della quotidianità con na serie di organizer progettati per rendere più semplice e ordinato il contenuto delle borse. I Crunch Organiser, realizzati in nylon impermeabile, combinano comparti a contrasto, tasche interne ed esterne, chiusure zip e un pratico moschettone per chiavi e piccoli accessori. Disponibili in due dimensioni, possono essere inseriti in diverse borse Beyond The Vines oppure utilizzati autonomamente come caddy da scrivania, auto o passeggino. Un esempio efficace di come il design possa trasformare la funzione in un elemento estetico.

Blueover Struct _ fall/winter 2026

Per la Fall Winter 2026, blueover continua a sviluppare una ricerca sulla calzatura che mette in equilibrio tradizione e innovazione. Il brand giapponese, che nel 2026 celebra quindici anni di attività, porta avanti il principio “NEW UNCHANGED”: cambiare ciò che può essere migliorato, preservando ciò che definisce l’identità del prodotto. La collezione interpreta questo approccio attraverso silhouette essenziali, costruzioni curate e una forte attenzione a materiali e dettagli, confermando una visione della sneaker lontana dalle tendenze passeggere e radicata nella qualità e nell’uso quotidiano.

DAIWA PIER39 x BARACUTA x BEAUTY&YOUTH

 

DAIWA PIER39, BARACUTA e BEAUTY&YOUTH uniscono tre sensibilità diverse in una collaborazione che intreccia heritage britannico, funzionalità outdoor e cultura contemporanea giapponese. Protagonista è una rilettura dell’iconica G9 di Baracuta, reinterpretata attraverso l’approccio tecnico e outdoor di DAIWA PIER39 e l’estetica essenziale di BEAUTY&YOUTH. Il risultato è un guardaroba versatile, dove materiali, dettagli funzionali e proporzioni aggiornate incontrano una silhouette senza tempo, costruendo un equilibrio tra tradizione e innovazione.