Il leggendario Bistrot Paul Bert sbarca a Tokyo con PhamilyFirst. Per l’occasione, l'iconica T-shirt si trasforma con un disegno di Jean Jullien che unisce Parigi e il Giappone in un pezzo limited edition che celebra la grande cucina francese nel mondo. Disponibile ora in esclusiva qui. 
Le lampade portatili PL1 e PL2 di George Sowden ridefiniscono l'illuminazione wireless. Il loro segreto è il paralume in silicone, materiale pop e resistente che diffonde una luce morbida e priva di abbagliamenti. La PL1 si distingue per la sua forma compatta e proporzioni geometriche pulite, mentre la PL2 sperimenta volumi più slanciati e audaci accostamenti cromatici. Entrambe integrano un dimmer touch continuo sulla sommità e una batteria ricaricabile via USB, perfette per muoversi fluidamente tra indoor e outdoor. Non semplici oggetti luminosi, ma sculture funzionali che portano una sferzata di colore e ironia postmoderna nel quotidiano.
Cassina e Persol realizzano una capsule caratterizzata dalla stessa ossessione: il tempo. Da un lato l’eleganza radicale dell’arredo, dall’altro la precisione artigianale dell’occhialeria. Materiali nobili, lavorazioni d’autore e una visione condivisa trasformano questa partnership in un dialogo estetico sofisticato, dove heritage e contemporaneità si incontrano con naturalezza.
Fotografia Europea presenta Fantasmi del quotidiano, attraversa memoria, paure collettive e tracce invisibili lasciate dal presente. La fotografia non viene usata solo come documento, ma come strumento per evocare ciò che sfugge allo sguardo: assenze, archivi, identità cancellate, crisi ambientali e memorie personali. Il cuore del festival resta ai Chiostri di San Pietro, dove le mostre principali costruiscono un percorso immersivo e spesso inquieto. Tra i lavori più forti emerge quello di Zoé Aubry, che riflette sull’identità digitale e sulla trasformazione del corpo attraverso immagini fredde e quasi cliniche, sospese tra moda, tecnologia e alienazione. Di grande impatto anche Green Paradox di Alice Jankovic, che affronta il collasso ecologico evitando il reportage tradizionale: paesaggi alterati, dettagli artificiali e atmosfere sospese trasformano la crisi climatica in un’esperienza visiva quasi fantasmagorica.
A Palazzo da Mosto, la mostra Ghostland esplora il rapporto tra fotografia, algoritmi e memoria digitale. Tra i progetti più forti c’è quello del collettivo Vaste Programme, che costruisce paesaggi sospesi e inquieti tra realtà e simulazione tecnologica. Un percorso che trasforma l’immagine contemporanea in riflessione critica sul futuro.
