Le lampade portatili PL1 e PL2 di George Sowden ridefiniscono l'illuminazione wireless. Il loro segreto è il paralume in silicone, materiale pop e resistente che diffonde una luce morbida e priva di abbagliamenti. La PL1 si distingue per la sua forma compatta e proporzioni geometriche pulite, mentre la PL2 sperimenta volumi più slanciati e audaci accostamenti cromatici. Entrambe integrano un dimmer touch continuo sulla sommità e una batteria ricaricabile via USB, perfette per muoversi fluidamente tra indoor e outdoor. Non semplici oggetti luminosi, ma sculture funzionali che portano una sferzata di colore e ironia postmoderna nel quotidiano.
Cassina e Persol realizzano una capsule caratterizzata dalla stessa ossessione: il tempo. Da un lato l’eleganza radicale dell’arredo, dall’altro la precisione artigianale dell’occhialeria. Materiali nobili, lavorazioni d’autore e una visione condivisa trasformano questa partnership in un dialogo estetico sofisticato, dove heritage e contemporaneità si incontrano con naturalezza.
Fotografia Europea presenta Fantasmi del quotidiano, attraversa memoria, paure collettive e tracce invisibili lasciate dal presente. La fotografia non viene usata solo come documento, ma come strumento per evocare ciò che sfugge allo sguardo: assenze, archivi, identità cancellate, crisi ambientali e memorie personali. Il cuore del festival resta ai Chiostri di San Pietro, dove le mostre principali costruiscono un percorso immersivo e spesso inquieto. Tra i lavori più forti emerge quello di Zoé Aubry, che riflette sull’identità digitale e sulla trasformazione del corpo attraverso immagini fredde e quasi cliniche, sospese tra moda, tecnologia e alienazione. Di grande impatto anche Green Paradox di Alice Jankovic, che affronta il collasso ecologico evitando il reportage tradizionale: paesaggi alterati, dettagli artificiali e atmosfere sospese trasformano la crisi climatica in un’esperienza visiva quasi fantasmagorica.
A Palazzo da Mosto, la mostra Ghostland esplora il rapporto tra fotografia, algoritmi e memoria digitale. Tra i progetti più forti c’è quello del collettivo Vaste Programme, che costruisce paesaggi sospesi e inquieti tra realtà e simulazione tecnologica. Un percorso che trasforma l’immagine contemporanea in riflessione critica sul futuro.
La 61ª edizione della Biennale d'Arte di Venezia dal titolo In Minor Keys, il progetto ideato dalla curatrice Koyo Kouoh assume un tono quasi meditativo: opere sospese, installazioni sonore e grandi ambienti costruiscono un percorso più emotivo che spettacolare. La “prima parte” dell'arsenale della curatela è la più intensa, perché mette subito al centro il tema delle “tonalità minori”, cioè le storie laterali, le identità fragili e le geografie normalmente escluse dal racconto dominante dell’arte contemporanea. Il ritmo è volutamente lento, fatto di pause, silenzi e relazioni tra le opere. Tra i padiglioni nazionali all’Arsenale spicca l’Argentina con Monitor Yin Yang di Matías Duville, curato da Josefina Barcia: un ambiente visionario e quasi post-apocalittico, dove natura e tecnologia sembrano fondersi in un paesaggio instabile. Più concettuale il Belgio, che lavora sulla memoria europea e sul rapporto tra archivio e identità collettiva, mantenendo quella tradizione rigorosa e minimale tipica della scena belga. I paesi nordici propongono invece una riflessione ambientale molto forte: luce, legno, suono e materiali naturali trasformano lo spazio in un’esperienza quasi spirituale. Il padiglione Italia ospita Chiara Camoni presenta un progetto fatto di relazioni, natura e lavoro condiviso un dialogo tra le due tese.
EVERYTHING - issue 1 è la nuova pubblicazione annuale firmata Laguna~B. Un progetto che esplora intimità, memoria e connessioni attraverso storie, immagini e prospettive uniche. Il primo numero è ambientato a Venezia e raccoglie contributi di artisti e creativi come Jacopo Benassi, Inez & Vinoodh, Lea Colombo, James Mollison e Francesca Faccani. Tra reportage, fotografia e racconti, prende forma un universo condiviso che riflette relazioni autentiche e ricerca.
Per la Spring/Summer 2026, rig ridefinisce il concetto di sandalo con modelli leggeri e modulari combinano ammortizzazione estrema e costruzioni ergonomiche dal sapore military-outdoor. Materiali avanzati e sistemi regolabili trasformano la calzata in un gesto preciso tra performance e comfort radicale.
